1540年、強力なヴェネツィアのヴェンドラミン家は、ティツィアーノに家系の栄光の瞬間を永遠に刻むよう依頼しました。それは、彼らが世代を超えて守ってきた聖なる遺物、真の十字架の奇跡的な保存です。この絵画の壮大さは、単なる私的な誇りのためではなく、家族の信仰とヴェネツィアにおける影響力の公の声明でもありました。この作品の構図とスケールは非常に印象的で、17世紀にはコレクターや旅行者によってヴェネツィアの肖像画の卓越した例として特別に取り上げられました。この絵画はヴェンドラミン宮殿に元々配置されており、信仰の対象であると同時に社会的地位の宣言でもありました。 ヴェンドラミン家の肖像の中心には、男性と少年たちが真の十字架の一片を含む聖物箱の周りに敬虔に集まっています。その聖物は場面の中心で輝いています。家長のアンドレア・ヴェンドラミンは聖物を指し示し、観客の目と彼の子孫の信仰を導いています。子供たちの姿勢は大人たちと呼応し、世代を超えた信仰と義務の継続性を強調しています。手の慎重な配置——握られたものと開かれたもの——は、謙虚さと誇りの両方を示しています。ヴェロネーゼのより劇的な家族グループとは異なり、ティツィアーノの構図は親密で厳粛であり、人物は共有された視線と彼らの顔を照らす柔らかい金色の光によって一体感を持っています。 この絵画の旅路は、その主題の運命を反映しています。ヴェンドラミン家で数世代にわたって保管された後、18世紀にはヴェネツィアの貴族コレクションが散逸した後、イギリスのコレクター、ノーサンバーランド公爵に渡りました。一時期、ティントレットに帰属されていましたが、筆致と構図の慎重な研究によってティツィアーノに戻されました。今日、この作品はロンドンのナショナル・ギャラリーに展示されており、ヴェネツィアのグループ肖像画の最も優れた例の一つとして残っています。ヴェンドラミン家の肖像は、ティツィアーノの技術だけでなく、ルネサンス期のヴェネツィアにおける家族、信仰、そして芸術の持続的な力の証です。