1560年にティツィアーノがウィリバルト・イムホフの肖像を描いたとき、彼はルネサンス期のニュルンベルクで最も著名なアートコレクターの一人と関わっていました。ウィリバルト・イムホフは裕福な商人であるだけでなく、アルブレヒト・デューラーの親友であるウィリバルト・ピルクハイマーの孫でもありました。この委託は、イタリアとドイツのルネサンスのサークルの稀な交差を示しており、イムホフがティツィアーノのためにポーズを取るためにヴェネツィアに旅したことがその事実を強調しています。この絵画は、当時の最高の生きる芸術家を求めたイムホフのようなコレクターの国際的な野心の証です。 イムホフは三分の二の視点で描かれ、直接的でありながら控えめな視線を持ち、彼の地位とプロテスタントの感性を示す暗い服装をしています。光が彼の顔に当たり、旅行と経験によって形成された肌の色を照らし出し、彼の手は自信を持ってテーブルの上に置かれ、指が広がっている様子は、彼が世界における自分の位置を主張しているかのようです。彼の首にかかる金の鎖は、富の象徴であるだけでなく、ニュルンベルクにおける商人の市民的業績への言及でもあります。デューラーのより内面的な自画像とは異なり、ティツィアーノはイムホフの外面的な権威と国際的なアイデンティティを強調し、ヴェネツィアの画家の特徴的な緩やかな筆致を用いて活力と存在感を示唆しています。 この絵画のその後の歴史は、その著名な坐者ほどよく記録されていません。イムホフ家のコレクションに何世代にもわたって残り、三十年戦争の動乱やニュルンベルクの商人エリートの変動を経てきました。19世紀には、ドイツの博物館コレクションに入っており、以来ティツィアーノの晩年の肖像画の重要な例として認識されています。この媒体は、おそらくキャンバスに油彩で、ティツィアーノの成熟した作品の典型ですが、正確な材料はまだ技術的研究の対象です。今日、ウィリバルト・イムホフの肖像は、ヴェネツィアとニュルンベルクの間の生き生きとしたつながりを示し、ルネサンス芸術を形作ったネットワークの記憶を呼び起こしています。