神話や寓話の遊び心あふれる世界を楽しんだ芸術家は、フランソワ・ブーシェほど多くはありません。彼の作品風景の中の子天使とヤギは、ロココ時代の魅力と気まぐれへの欲求を証明するもので、パリのエリートたちの親密な寝室やサロンを飾るためにしばしば依頼されました。ブーシェの子天使は、古典的な伝統から借りた天使のような子供たちで、彼の時代には非常に愛されており、ルイ15世の有名な愛人、ポンパドゥール夫人自身が、彼女のプライベートアパートに同様のシーンを満たしていました。この絵の正確な起源は不明ですが、その精神は18世紀中頃のフランス芸術を特徴づける装飾的な豊かさに確実に結びついています。 シーンの中心には、ふっくらとした頬を持つ子天使たちがおとなしいヤギの周りで転げ回り、遊んでいます。その笑い声は、柔らかく斑点のある光の中でほとんど聞こえてきそうです。ヤギは、伝統的には生殖といたずらの象徴ですが、野生の生き物ではなく、優しい仲間となり、楽しみのために自然を飼いならすロココの傾向を反映しています。花のガーランドやひらひらしたリボンが無邪気な宴の雰囲気を強調し、豊かで理想化された風景が現実とアルカディアの幻想の境界をぼかしています。ラファエロのより厳粛な子天使やプーサンの道徳的な天使たちと比較すると、ブーシェの人物たちは喜びそのものであり、彼らの世界は悲しみや結果に影響されていません。 この絵の初期の出所は不明ですが、この種の作品はしばしばプライベートコレクターのために制作されたり、貴族のインテリアの装飾パネルとして作られたりしました。フランソワ・ブーシェは、こうしたシーンを創作した時にキャリアの絶頂にあり、国王の首席画家およびゴベランタペストリー工場のディレクターを務めていました。風景の中の子天使とヤギのような絵画は、オリジナルとしても、タペストリー、陶器、版画のデザインとしても広く流通し、ブーシェの遊び心あふれるビジョンをヨーロッパ全体に広めました。今日、この絵の正確な旅路は完全には記録されていませんが、ロココの官能性と幻想への嗜好の生き生きとした例として立っており、ブーシェを彼の時代で最も求められる芸術家の一人にした精神を体現しています。