Peu d'artistes se sont réjouis dans le monde ludique du mythe et de l'allégorie autant que François Boucher. Son Putti avec une Chèvre dans un Paysage est un témoignage de l'appétit de l'époque Rococo pour le charme et la fantaisie, souvent commandé pour décorer les boudoirs intimes et les salons des élites parisiennes. Les putti de Boucher—des enfants chérubins empruntés à la tradition classique—étaient si aimés de son temps que Madame de Pompadour elle-même, la célèbre maîtresse de Louis XV, remplit ses appartements privés de scènes similaires.

Les origines exactes de la peinture demeurent incertaines, mais son esprit est indéniablement lié à l'exubérance décorative qui a défini l'art français au milieu du XVIIIe siècle. Au cœur de la scène, un groupe de putti dodus et aux joues roses roulent et jouent autour d'une chèvre docile, leurs rires presque audibles au milieu de la douce lumière tachetée. La chèvre, symbole traditionnel de fertilité et de malice, devient une compagne douce plutôt qu'une créature sauvage, faisant écho à la tendance du Rococo à domestiquer la nature pour le plaisir. Des guirlandes de fleurs et des rubans flottants renforcent l'ambiance de réjouissance innocente, tandis que le paysage luxuriant et idéalisé brouille la frontière entre la réalité et la fantaisie arcadienne.

Comparées aux putti plus solennels de Raphaël ou aux chérubins moralisateurs de Poussin, les figures de Boucher sont toutes axées sur le délice, leur monde intact par la tristesse ou les conséquences. Bien que la provenance précoce de la peinture soit floue, des œuvres de ce type étaient souvent produites pour des collectionneurs privés ou comme panneaux décoratifs pour des intérieurs aristocratiques. François Boucher était à l'apogée de sa carrière lorsqu'il créa de telles scènes, servant de Premier Peintre du Roi et directeur de la manufacture de tapisseries des Gobelins. Des peintures comme Putti avec une Chèvre dans un Paysage circulaient largement, tant en tant qu'originaux qu'en tant que dessins pour tapisseries, porcelaine et estampes, diffusant la vision ludique de Boucher à travers l'Europe.

Aujourd'hui, le parcours exact de la peinture n'est pas entièrement documenté, mais elle se dresse comme un exemple vivant du goût rococo pour la sensualité et la fantaisie, incarnant l'esprit qui a fait de Boucher l'un des artistes les plus recherchés de son époque.