1885年、エドガー・ドガがレースホースを展示した際、批評家たちはすぐにこのアーティストの愛されるフランスの娯楽に対する過激なアプローチを認識しました。彼の同時代のアーティストたちが好む壮大なゴールシーンとは異なり、ドガはレースが始まる前の緊張感あふれる静かな瞬間に焦点を当てました。この選択は観客を困惑させ、魅了しました。この絵画は、ドガが競馬に捧げた数々の研究作品の一つであり、彼はキャリアを通じてこのテーマに戻り、ロンシャンやブローニュの森で過ごした午後からインスピレーションを得ました。彼の友人であり同じくアーティストのメアリー・カサットは、彼の動きを捉えることへの執着について次のように述べました。「彼は馬を描くのではなく、彼らが動く空気を描いているのです。」 レースホースでは、観客は草原に立つジョッキーとその馬たちの列に出会います。動物たちは落ち着かず、騎手たちは警戒しています。構図は緊張感に満ちています：馬たちは頭を振り、筋肉は緊張し、ジョッキーたちは素早く確実な筆致で描かれ、スタートの合図を待つために前に身を乗り出しています。低い地平線と広い空は開放感を強調しますが、ドガは人物をフリーズのような配置に圧縮し、彼らの集団的な緊張感を強調しています。テオドール・ジェリコの劇的で英雄的な馬たちとは異なり、ドガの動物たちは肉体と習慣の生き物であり、彼らの個性は微妙なジェスチャーや視線の中に現れます。涼しく明るい光がシーン全体に均等に降り注ぎ、形を平坦にし、緊迫感を高めています。 この特定のキャンバスの正確な歴史は、ドガの他の作品ほど文書化されていませんが、彼の競馬シーンは19世紀後半にフランスとイギリスのコレクターの間で人気があったことが知られています。レースホースは、ドガが新しいメディアや視点を試みていた時期を反映しており、しばしばパステル、油彩、さらには混合技法で制作されていました。今日、この絵画は彼の動きと現代生活への魅了の証として、印象派とリアリズムの世界をつなぐものとして存在しています。新鮮なビジョンと静かな電気的エネルギーで称賛され、どのコレクションにおいてもハイライトとなっています。