1889年6月、フィンセント・ファン・ゴッホがサン＝レミの精神病院に自発的に入院してから数週間後、彼は兄のテオに「渓谷のある山の風景」と呼ぶ絵について手紙を書きました。この作品は今日渓谷として知られ、彼のサン＝レミ時代の風景画の中で、その熱狂的なエネルギーと、病院を取り囲む野生のプロヴァンスの地形を捉える方法で際立っています。この絵はまた、驚くべき展開として、ゴッホが後にこのキャンバスの上に別の風景画野生の植物を描いたことでも注目され、21世紀に修復者たちがX線技術を使って隠された渓谷を発見しました。この二重の人生は、ゴッホの作品の中でユニークな位置を与え、数十年間隠されていた秘密のイメージを持っています。 渓谷では、ゴッホは急峻な岩の丘の一部を選び、青、緑、紫の筆致が絡み合いながら下に向かって急降下しています。この瞬間は生の自然を表現しており、シーンを仲介する人間の姿はなく、ただ目が眩むような下降、鋭い岩、そしてゴッホが内に抱える動乱と同じように渦巻く厚いインパストの絵具だけがあります。観る者の目は、キャンバスを分けてその深みへと引き込む渓谷の対角線に引き寄せられ、渦巻く空と植物はエネルギーに満ちています。ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローの穏やかで秩序ある風景やバルビゾン派の静かな景色とは異なり、ゴッホのビジョンは落ち着きがなく、即時的で、外の世界と彼の内面の状態の両方を捉えています。 この物理的な絵画は異常な旅を経てきました：ゴッホの死後、それは長い間ほとんど知られず、彼の他の作品の下に隠れて1世紀以上も過ごしました。その再発見は、芸術保存の進歩とゴッホの創造的プロセスへの持続的な魅力の証です。彼の多くのサン＝レミの絵画と同様に、渓谷は激しい個人的な闘争と芸術的革新の時期を反映しています。今日、この作品（野生の植物としての可視形態）はボストン美術館に所蔵されており、渓谷の幽霊のイメージはX線画像や学術的再構築を通じて生き続けており、ゴッホの世界にはまだどれだけのことが明らかにされていないかを思い起こさせます。