1919年、アメデオ・モディリアーニが赤毛の若者を描いたとき、彼はパリに住んでおり、人生の最後の熱狂的な年を迎えていました。モデルの正体は謎のままで、アートヒストリアンやコレクターの間で推測を呼んでいます。彼は友人だったのか、同じアーティストだったのか、それともモディリアーニがモンパルナスのカフェで見つけた多くのモデルの一人に過ぎなかったのか？この作品は、モディリアーニの晩年のスタイルの交差点に位置しており、彼が35歳で早逝する数ヶ月前に制作されたもので、アーティストの人間の姿への執拗な追求を証明しています。 若者の長い顔と首は、あの独特の流れるようなラインで描かれ、スタイライズされていると同時に非常に個人的なものに見えます。彼の銅色の髪は muted な背景に対して鮮やかに映え、傾いた頭とアーモンド形の目——これはモディリアーニの象徴的なモチーフの一つ——は内省や、場合によっては憂鬱を示唆しています。モデルのポーズはリラックスしていますが、視線が観客を避ける様子には緊張感があり、彼の内面世界について考えさせられます。アカデミックな伝統の壮大で正式な肖像画とは異なり、モディリアーニのアプローチは親密で直接的であり、同時代のハイム・スーティンの作品と同様に、心理的な強度を持っています。 赤毛の若者の正確な出所は完全には記録されておらず、これはモディリアーニの作品の多くに共通する運命であり、彼の死後の動乱の時代に私的な売買を通じてしばしば手を変えられてきました。確かなことは、この絵画がアーティストの最後の時期に属しており、その時期は彼の健康が衰えていたが、創造的な成果は最も確信に満ちていたということです。今日、この肖像はモディリアーニの20世紀初頭の肖像画への独自の貢献の生き生きとした例として立っており、ポスト印象派とモダニズムの世界をつなぎ、その神秘的な存在で観客を魅了し続けています。