1823年、スペインが政治的不安に揺れている中、フランシスコ・デ・ゴヤは自己流亡の準備を進めながら、『レタト・デ・ダマ・コン・マンティージャ』を描きました。この作品のモデルの正体は今も謎のままです。絵画の雰囲気は推測によって高まります：ある人々は、この女性がゴヤの親しい confidante であったか、あるいはマドリードの自由主義者の象徴であったと信じている一方で、他の人々は彼女を国家危機の時代におけるスペイン女性の一般的な象徴と見なしています。この年自体が転換点であり、当時70代後半のゴヤは1812年の自由憲法の崩壊とフェルディナンド7世の下での絶対主義の復活を目の当たりにしていました。この文脈は肖像に私的な抵抗感と隠された意味を与えています。 マンティージャを身に着けた女性は、落ち着いた内省の瞬間に捉えられ、彼女の視線はしっかりしているが遠くを見つめています。マンティージャは伝統的なレースのベールで、彼女の顔を縁取り、暗い服装の上に流れ落ちており、スペインの遺産に対する謙虚さと誇りを示しています。ゴヤの筆致は緩やかで表現力豊かであり、特にレースとモデルの手の扱いにおいて、手は静かに resting しているが微妙な緊張感を漂わせています。光は彼女を控えめな背景から際立たせ、観客の目を彼女の直接的でほぼ挑戦的な表情に引き寄せます。ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの理想化された女性とは異なり、ゴヤのモデルは心理的深みと個性を持って描かれ、彼女の存在は親密でありながら神秘的です。 『レタト・デ・ダマ・コン・マンティージャ』の媒介は不明ですが、ゴヤの晩年の肖像画に典型的な油彩画である可能性が高いです。この絵画の初期の由来は不明で、委託記録は残っておらず、アーティストの通信にも現れません。数十年の間に、いくつかのプライベートコレクションを経て公共の場に出てきており、その帰属やモデルのアイデンティティに関する称賛と議論の対象となっています。今日、この作品はフランシスコ・デ・ゴヤの晩年の作品として認識されており、彼の成熟したスタイルと19世紀初頭のスペインの激動の雰囲気を反映しています。この絵画は、ゴヤが人物の複雑さと彼の時代の静かなドラマに持つ永続的な魅力の証です。