1777年、フランシスコ・ゴヤは、エル・エスコリアル宮殿にあるアストゥリアス公と公妃のダイニングルームを飾るために、サンタ・バルバラ王立タペストリー工場のために一連のタペストリーの下絵をデザインするよう依頼されました。その中でも、公鶏酒場の争いは、王室のインテリアにはめったに選ばれないテーマである民間の暴力を生々しく描写している点で際立っています。この絵画の生き生きとした混沌としたシーンは非常に印象的で、当時の一部の人々は王子の環境に適しているかどうかを疑問視しました。これは、戈ヤが宮廷の理想化から遠く離れたスペインの生活の現実に早くから魅了されていたことを反映しています。 ゴヤが捉えた瞬間は、爆発的な対立の一つです。怒りに歪んだ顔を持つ二つのグループの男たちが、マドリードの酒場である悪名高い公鶏酒場の外で衝突しています。高く上げた腕には重い棒が握られ、他の者は攻撃と防御の間で互いの衣服を掴んでいます。目は中央の人物に引き寄せられ、彼の白いシャツが暗い群衆の中で照らされ、彼の脆弱性と混乱の中心的な役割が強調されています。前景に散らばった帽子やひっくり返ったベンチは、戦いの突然さを示唆し、観衆の不安なジェスチャーは暴力を壮観であり警告でもあるものとしてフレームに収めています。ジャン＝バティスト・グルーズの優雅で振り付けされた決闘シーンとは異なり、ゴヤの構図は混沌と即時性に満ちており、実際の危険の感覚を高めています。 公鶏酒場の争いの元のタペストリーの下絵は現在失われていますが、準備スケッチや関連作品を通じて構図は生き残っており、学者たちはその外観と重要性を再構築することができます。この絵画は、ゴヤのキャリアの初期の重要な時点を示しており、彼がまだマドリードでの地位を確立しようとしていた頃で、日常のスペインの生活から描かれたシーンで宮廷や同僚に印象を与えようと熱心でした。タペストリーシリーズ全体は、ゴヤの台頭において重要な役割を果たし、彼が人気のあるテーマを洗練された技術と融合させる能力を示しています。今日、公鶏酒場の争いの遺産は、ゴヤが人間の本性の暗い側面に生涯にわたって興味を持っていたことの証として残り、彼の後年を特徴づけるより不気味なビジョンへの前奏曲となっています。