1892年と1893年、クロード・モネはほぼ毎日ルーアン大聖堂の前に立ち、そのファサードを何度も描きました—合計で30回以上—それぞれのキャンバスが異なる時間帯の光の遊びを捉えています。ルーアン大聖堂、ポータル、朝日は、この野心的なシリーズの中で最も称賛されている作品の一つで、モネはこれを「執着」と呼びました。彼は大聖堂の向かいに部屋を借りて現場で作業し、変わりゆく太陽と霧を追いかけました。このシリーズが1895年にパリで初めて展示されたとき、批評家たちは驚愕しました：これまでに同じ主題をこれほど執拗に描いたアーティストはいなかったのです。各バージョンは、瞬間的な雰囲気のユニークな記録です。 ここでモネは、朝日が大聖堂の西側ポータルに当たる瞬間を選び、石をバラ色と金色の霞に溶かしています。おなじみのゴシック建築は、厚く速い筆致の下でほとんど消えてしまいます；支柱や聖人の像は暗示されるだけで、詳細には描かれていません。ファサードは、固体の壁というよりも、色と光の移り変わるベールであり、目を誘ってちらちらとした影や光の中から建物を再構築することを促します。ジョン・ラスキンの正確な描写のような、以前の大聖堂の描写とは異なり、モネのバージョンは建築の詳細についてではなく、見ることの感覚についてです：太陽の光がどのように最も永続的な記念碑さえも変えるのか。 1893年に創作された後、ルーアン大聖堂、ポータル、朝日はモネのスタジオに留まり、シリーズの画期的な展覧会まで待たれました。そこでいくつかのキャンバスがすぐにコレクターに買い取られました。現在、この絵はパリのオルセー美術館に所蔵されており、モネの晩年のシリーズテーマへの魅力の証です。ルーアン大聖堂シリーズは印象派の転機を示しており、モネはこの運動のアイデアを限界まで押し進めました—彼が見たものだけでなく、彼がどのようにそれを見たか、瞬間ごとに描いています。このシリーズの影響は、ポール・セザンヌのサン・ヴィクトワール山からアンディ・ウォーホルのシルクスクリーンに至るまで、繰り返しと知覚を探求した後のアーティストたちに見られます。