1615年、ピーター・パウル・ルーベンスは聖アウグスティヌスとキリストおよび聖母マリアを描きました。この時期、アントワープはカトリック復興の中心地であり、ルーベンスは宗教団体や裕福なパトロンの間で非常に需要が高かった。この作品の特異性は、神秘的なビジョンを描写している点にあります。聖アウグスティヌスが瞑想に耽る瞬間、キリストと聖母の姿を垣間見るというテーマは、テキストではよく語られるものの、キャンバスに描かれることは稀です。ルーベンスは常にパトロンの願望に配慮し、カトリック教会が芸術を通じて新たな信仰を喚起しようとする時期に、この精神的な出会いを視覚化することを選びました。 主教の衣をまとい、燃える心を手にしたアウグスティヌスは、驚嘆しながら跪き、キリストと聖母が彼の上に現れ、輝かしく異世界的です。心はアウグスティヌスの情熱的な信仰の象徴であり、彼の手の中で輝いています。キリストは祝福のジェスチャーをし、マリアは優しい、仲介するような視線を向けています。構図は観る者の視線を上方へ導き、アウグスティヌス自身の視線に従い、金色の光が聖なる姿を包み込みます。これは神聖な存在の視覚的な合図です。カラヴァッジョのように、しばしば聖人を生々しいリアリズムに根ざして描くのとは異なり、ルーベンスはシーンをふんわりとした布地と鮮やかな色彩で満たし、超自然的な優雅さを高めています。 聖アウグスティヌスとキリストおよび聖母マリアの元の委託は完全には記録されていませんが、フランドルのオーガスティニアン教会または修道院の祭壇画として使用された可能性があります。何世紀にもわたり、この絵画の由来は戦争や所有権の変遷によって不明瞭になり、ルーベンスが自ら描いたのか、忙しい工房の助けを借りたのかは明らかではありません。今日、この作品はルーベンスが精神的なドラマと絵画の技巧を統合する能力の証として認識されており、1610年代の他の宗教的な委託作品と並んでいます。その現在の所在は公的記録に確立されておらず、学者たちはいくつかの類似バージョンの帰属について議論を続けており、これはこのテーマの人気とルーベンスのスタイルの持続的な魅力を証明しています。