1661年、レンブラント・ファン・レインは彼の最も内省的な使徒の一人を描きましたが、聖ヤコブ大 の人物の正体は何世紀にもわたって議論されてきました。この絵のモデルは、ひげを生やし、風雨にさらされ、思索にふける表情をしており、かつては哲学者やレンブラント自身と誤解されていました。最終的に、巡礼者の杖と控えめな帽子の存在が、微妙でありながらも明確に、聖人のアイデンティティを確認しました。この静かな曖昧さは学術的な議論を促進しており、レンブラントの使徒たちは、彼のキャリアの晩年に描かれたもので、物語よりも内面的な生活に焦点を当てることが多いです。 レンブラントが選んだ瞬間は行動の一瞬ではなく、反省の一瞬です。聖ヤコブは杖の上に手を組み、目を下に向けて座っており、長い旅の途中で一時停止しているかのようです。キリスト教の伝統では、ヤコブ大は最初の殉教者であり、巡礼者の守護聖人です。杖と広いつばの帽子は彼の属性であり、旅行者および精神的なガイドとしての役割を示しています。レンブラントの土色のパレットと厚い筆致は、聖人のしわのある顔と荒れた手に焦点を当て、人間性を英雄主義よりも強調しています。エル・グレコ の勝利の聖ヤコブとは異なり、レンブラントのバージョンは親密で脆弱であり、観客に信仰の重荷を考察するよう招いています。 聖ヤコブ大 の元の委託や初期の歴史についてはほとんど知られていません。これは、レンブラントが1660年代初頭に描いた使徒の肖像画の一連の作品に属し、私的な崇拝や目の肥えたコレクターのために描かれた可能性があります。これらの作品は、アムステルダムでの彼の最後の数年間に制作され、個人的および経済的な困難の時期を示していますが、同時に深い心理的洞察の時期でもあります。今日、聖ヤコブ大 は、日常の中に深いものを見出すレンブラントの能力の証として存在し、現在はプライベートコレクションに保管されており、一般にはほとんど見られませんが、彼の晩年のスタイルに関する研究でしばしば引用されています。