1454年、ボルゴ・サン・セポルクロの町がピエロ・デッラ・フランチェスカに教会のために一連の聖人を描くよう依頼した際、彼の聖ミカエルが静かに革命的な作品となることを予想していなかったでしょう。多くの作品が大天使を激しい戦士として描く中、ピエロは勝利の後の静かな瞬間にミカエルを描き、彼の剣は鞘に収められ、視線は揺るぎません。この絵は教会の高祭壇のために作られた一群のパネルの一つであり、ピエロの稀有な知性と抑制のある画家としての評判を確立しました。 聖ミカエルは輝く鎧を身にまとい、一方の手は剣に置き、もう一方の手は審判の天秤を持っています。この瞬間は戦闘の熱気ではなく、その後の余波です：ドラゴンは彼の足元で打ち負かされ、その姿は抑えられ、ほとんど重要ではありません。大天使の静けさ、翼の正確な幾何学、そして彼の姿にかかる光の均等な落ち方は、ピエロの秩序と明瞭さへの魅了を物語っています。フラ・アンジェリコのような以前の芸術家が彼らのミカエルにドラマと輝かしい色を好んだのに対し、ピエロはバランスと内省を選びました。ミカエルの胸にかかる鎖は彼の保護者および審判者としての役割を示し、天秤は彼の魂に対する権威を象徴しています。 元々のパネルのセットは何世紀にもわたって散逸し、聖ミカエルの旅は部分的に不確実性に包まれています。媒介は明確に記録されていませんが、この絵の注意深い造形と微妙な色合いは、ピエロがテンペラと初期の油彩技法の両方を習得していることを示唆しています。今日、聖ミカエルはピエロ・デッラ・フランチェスカの初期のキャリアにおける重要な作品として認識されており、地方の依頼からその後の広範な称賛への移行を示しています。その静かな権威は、ルネサンスの静かな革命に観客を引き込むことを続けています。