ピエロ・デラ・フランチェスカがウルビーノ公爵夫人バッティスタ・スフォルツァの肖像を描いたとき、彼は何世紀にもわたって観客を困惑させ、魅了してきた二重肖像の半分を創り出しました。この作品は、彼女の夫フェデリコ・ダ・モンテフェルトロの肖像と切り離せず、共にイタリア・ルネサンスの最も象徴的なイメージの一つを形成しています。公爵夫人自身は1472年に若くして亡くなり、これらの肖像は彼女の記憶と彼らの王朝の遺産を称えるためにフェデリコによって委託されたと広く信じられています。バッティスタの冷静な姿は、個人的な愛情の温かさとは対照的であり、私的な記憶ではなく、後世のために作られた公共のイメージを示唆しています。 バッティスタ・スフォルツァは厳格な横顔で描かれ、彼女の淡い顔は澄んだ空の下に広がる遠くの風景を背景にしています。彼女の華やかなヘッドドレスと豪華に装飾されたドレスは、強力なスフォルツァ家の一員としての地位を物語り、繊細な真珠や宝石は彼女が美徳と高貴の模範である役割を強化しています。光は均等に当たり、彼女の特徴を平坦にし、厳粛さを与えています—この効果は、古代の硬貨やメダルに見られるもので、支配者は横顔で不朽の存在として描かれました。レオナルド・ダ・ヴィンチの後期の肖像画に見られる生き生きとした心理的深みとは異なり、ピエロ・デラ・フランチェスカはバッティスタを理想として提示し、彼女の個性は彼女の地位の象徴と構図の静かな秩序に埋もれています。 ウルビーノ公爵夫人バッティスタ・スフォルツァの肖像の正確な起源と初期の歴史は不明であり、委託の詳細や二重肖像の元の設定も同様に不明です。明らかなことは、この作品がルネサンスの新しい人文主義的理想に自らを位置づけようとしたモンテフェルトロ宮廷の野心を反映していることです。何世紀にもわたり、この絵画はウルビーノの私室からフィレンツェの公共ギャラリーへと旅をし、現在はウフィツィ美術館に展示され、初期のイタリア肖像画の基準として称賛されています。数学と絵画を横断するキャリアを持つピエロ・デラ・フランチェスカにとって、この肖像は彼の幾何学、比率、そして被写体の測定された威厳への魅了の証です。