1860年、ユージン・ドラクロワが騎士物語アマディス・ド・ガウルに目を向けたとき、彼は何世紀にもわたってヨーロッパを魅了してきた文学現象を再訪していました。16世紀初頭に最初に出版されたアマディスのロマンスは、その影響力が非常に大きく、セルバンテスがドン・キホーテの中でその人気を嘲笑するほどでした。ドラクロワが文学的な源に魅了されていることはよく知られていましたが、彼のキャリアの晩年にこの特定のテーマを選んだことは、多くの同時代の人々を驚かせました。1860年代には中世ロマンスの流行が衰退していたからです。しかし、ドラクロワにとって、これらの物語は彼の芸術を定義するドラマと色彩を探求するための最後の舞台を提供していました。 このシーンでは、ドラクロワはアマディスのサーガから緊張感の高い瞬間を選びます。騎士アマディスは輝く鎧を身にまとい、陰影のある林の中で敵と対峙し、色とりどりのドレスを着たオリアナは、端から不安そうに見守っています。画家の渦巻く筆致は、剣の衝突とマントの舞いを生き生きと描写し、一筋の光がアマディスを孤立させ、彼を英雄であり標的でもあるように描き出します。彼の足元に倒れた盾とオリアナの絶望的なジェスチャーは、名誉と愛の賭けを物語っています。アンリの中世の主題が冷静で落ち着いているのに対し、ドラクロワの人物は感情に満ち、彼らの世界はロマンスと混沌の間で揺れ動いています。 この絵画の正確な旅路は部分的に不明のままです。大きな委託は記録されておらず、ドラクロワが自身の満足のため、またはプライベートコレクターのために描いた可能性が高いです。彼の人生の最後の10年間、芸術家はしばしば文学的および歴史的なテーマに戻り、古い情熱を表現する新しい方法を模索しました。今日、アマディス・ド・ガウルのロマンスの場面は、ドラクロワの文学と伝説との生涯にわたる対話の証として、またロマン主義的想像力における騎士幻想の持続的な魅力の象徴として存在しています。その現在の所在は広く公表されていませんが、ドラクロワの晩年のスタイルと、言葉とイメージの両方でドラマを求める彼の絶え間ない探求の生き生きとした例として残っています。