Когда Эжен Делакруа обратился к рыцарским сказаниям Амадас де Гауль в 1860 году, он вновь исследовал литературное явление, которое очаровывало Европу на протяжении веков. Романы Амадас, впервые опубликованные в начале XVI века, оказали такое влияние, что даже Сервантес высмеивал их популярность в Дон Кихоте. Увлечение Делакруа литературными источниками было хорошо известно, но его выбор этой конкретной темы в конце карьеры удивил многих современников, так как мода на средневековые романы к 1860-м годам уже угасла.

Тем не менее, для Делакруа эти сказания предлагали последний арена для исследования драмы и цвета, которые определяли его искусство. В этой сцене Делакруа выбирает момент высокого напряжения из саги Амадас: рыцарь Амадас, облаченный в сверкающие доспехи, противостоит своему противнику в тенистом лесу, в то время как дама Ориана — в платье, ярком как всплеск цвета — с тревогой наблюдает с краю. Вихревые мазки художника оживляют столкновение мечей и развевание плащей, в то время как луч света изолирует Амадаса, представляя его как героя и цель одновременно. Падший щит у его ног и отчаянный жест Орианы говорят о ставках чести и любви.

В отличие от Ингр, чьи средневековые сюжеты холодны и сдержанны, фигуры Делакруа вибрируют от эмоций, их мир колеблется между романтикой и хаосом. Точный путь этой картины остается частично неясным; никаких крупных заказов не зафиксировано, и вероятно, что Делакруа написал ее для собственного удовольствия или для частного коллекционера. В последние десять лет своей жизни художник часто возвращался к литературным и историческим темам, ища новые способы выразить старые страсти. Сегодня Сцена из романа Амадас де Гауль является свидетельством многолетнего диалога Делакруа с литературой и легендой, а также постоянной привлекательности рыцарской фантазии в романтическом воображении.

Ее текущее местоположение не широко известно, но она остается ярким примером позднего стиля Делакруа и его беспокойного поиска драмы как в словах, так и в изображениях.