1888年の秋、ポール・ゴーギャンとエミール・ベルナールはブルターニュのポン＝タヴァンで芸術革命の熔炉に身を置き、合成主義スタイルを形成しました。この熱狂的なアイデアの交換の中で、ゴーギャンは《ベルナールの肖像を伴う自画像》を描きました。この作品は、彼らの創造的な同盟の宣言であり、記念でもあります。この絵は、ゴーギャンが自らを伯ナールの肖像と並べて描いた二重肖像であり、競争と友情の視覚的対話を形成しています。これは、アーティストたちが肖像の意味を再定義していた時期であり、ゴーギャンの大胆な構図は新しい運動の基準となりました。 キャンバスは、内省の瞬間にあるゴーギャンを捉えています。彼の顔は彫刻的な堅実さで表現され、背景にはフレームに収められた平面的な伯ナールの姿があります。ゴーギャンの穏やかな視線は観客と直接向き合い、彼の特徴は明瞭で均一な光に照らされていますが、伯ナールの描かれた顔はより遠く、ほとんど幽霊のように見えます。伯ナールの肖像の配置は、敬意と主張の両方を示唆しています。ゴーギャンは友人の影響を認めつつも、この空間を自分のものとして主張しています。簡素化された形状と大胆な輪郭は、ブルターニュの教会のステンドグラスを思い起こさせるもので、両者が賞賛したモチーフです。エドゥアール・マネやフィンセント・ファン・ゴッホのような伝統的な肖像とは異なり、この作品は似顔絵よりもアーティスト同士の関係や絵画行為そのものに焦点を当てています。 《ベルナールの肖像を伴う自画像》の正確な出所は完全には記録されていませんが、一般的にはゴーギャンがポン＝タヴァンに滞在している間に描いたと考えられています。その後、彼はアルルに向かいました。この作品は長年にわたり個人の手にあり、現在は主要な美術館のコレクションの一部となっており、ポスト印象派の重要な例として研究されています。この絵は、ゴーギャンが印象派の技法から象徴的で装飾的なスタイルに移行する転機を示しており、彼の後の作品を定義することになります。これは、短いが変革的な友情の証であり、両者をまったく異なる方向に推進する実験精神を捉えています。