1888年の春、ポール・ゴーギャンはブルターニュのポン＝タヴァンに到着し、芸術的な再生とパリからの逃避を求めました。ここ、レザヴェンという小さな集落で、彼はレザヴェンの春、または最初の花を描きました。この作品は転換点を示しています：ゴーギャンが後に合成主義を定義することになる大胆な色彩と平坦な形状の初めての実験です。この絵は彼が印象派から脱却する最も初期の作品の一つであり、タヒチで彼が完成させる過激なスタイルへの静かな前触れとして立っています。 ブルターニュの田舎を背景にしたこの絵は、穏やかな期待の瞬間を捉えています：頭を垂れた若い少女が、季節の最初の野花を集めています。大地はまだ冬の影響で茶色ですが、緑の斑点と散らばった花々が再生をほのめかしています。ゴーギャンのパレットは意図的で、 mutedな土の色調に鮮やかな黄色とピンクの花がアクセントを加え、希望と生命の循環を示しています。少女の伝統的な衣装と素朴な風景は、場面を地元の現実に根付かせていますが、スタイライズされた輪郭と簡略化された形状は、芸術家の象徴主義への関心の高まりを明らかにしています。モネの豊かな庭やピサロの賑やかな田畑とは異なり、ゴーギャンのブルターニュは簡素で、瞑想的で、静かに過激です。 レザヴェンの春の正確な初期の歴史は不確かですが、高更のブルターニュ時代の記録は不完全です。明らかなのは、この作品が高更がフィンセント・ファン・ゴッホとアルルで運命的なコラボレーションを行う数ヶ月前に描かれたということです。その後、いくつかのプライベートコレクションを経て、今では印象派から彼の成熟したスタイルへの移行を理解するための重要な作品として認識されています。今日、この作品はゴーギャンが新しい芸術言語を求める中での短くも重要な章の証として存在しています。