En la primavera de 1888, Paul Gauguin llegó a Pont-Aven, Bretaña, en busca de renovación artística y escapar de París. Fue aquí, en la pequeña aldea de Lézaven, donde pintó Primavera en Lézaven, o Las Primeras Flores. La obra marca un punto de inflexión: los primeros experimentos de Gauguin con el color audaz y las formas aplanadas que más tarde definirían el Sintetismo.

Esta pintura es una de las primeras en mostrar su ruptura con el Impresionismo, y se erige como un precursor silencioso del estilo radical que perfeccionaría en Tahití. Ambientada en el campo bretón, la pintura captura un momento de suave anticipación: una joven, con la cabeza inclinada, recoge las primeras flores silvestres de la temporada. La tierra aún es marrón por el invierno, pero parches de verde y flores dispersas insinúan renovación. La paleta de Gauguin es deliberada: tonos terrosos apagados acentuados por el amarillo y rosa vívidos de las flores, señalando esperanza y el ciclo de la vida.

El vestido tradicional de la niña y el paisaje rústico anclan la escena en la realidad local, sin embargo, los contornos estilizados y las formas simplificadas revelan el creciente interés del artista por el simbolismo. A diferencia de los exuberantes jardines de Monet o los bulliciosos campos de Pissarro, la Bretaña de Gauguin es austera, meditativa y silenciosamente radical. La historia temprana precisa de Primavera en Lézaven sigue siendo incierta, ya que los registros del período bretón de Gauguin son incompletos. Lo que está claro es que esta obra fue pintada solo unos meses antes de la fatídica colaboración de Gauguin con Vincent van Gogh en Arles.

Desde entonces, ha pasado por varias colecciones privadas y ahora se reconoce como una pieza clave para entender la transición del artista del Impresionismo a su estilo maduro. Hoy, se erige como un testimonio de un breve pero vital capítulo en la inquieta búsqueda de Gauguin por un nuevo lenguaje artístico.