Na primavera de 1888, Paul Gauguin chegou a Pont-Aven, Bretanha, em busca de renovação artística e fuga de Paris. Foi aqui, na pequena aldeia de Lézaven, que ele pintou Primavera em Lézaven, ou As Primeiras Flores. A obra marca um ponto de virada: as primeiras experiências de Gauguin com cores ousadas e formas achatadas que mais tarde definiriam o Sintetismo.

Esta pintura é uma das primeiras a mostrar sua ruptura com o Impressionismo, e se destaca como um precursor silencioso do estilo radical que ele aperfeiçoaria em Tahiti. Ambientada no campo bretão, a pintura captura um momento de suave antecipação: uma jovem, com a cabeça baixa, colhe as primeiras flores silvestres da temporada. A terra ainda é marrom do inverno, mas manchas de verde e flores dispersas sugerem renovação. A paleta de Gauguin é deliberada: tons terrosos suaves pontuados pelo amarelo e rosa vívidos das flores, sinalizando esperança e o ciclo da vida.

O vestido tradicional da menina e a paisagem rústica ancoram a cena na realidade local, mas os contornos estilizados e as formas simplificadas revelam o crescente interesse do artista pelo simbolismo. Ao contrário dos exuberantes jardins de Monet ou dos campos movimentados de Pissarro, a Bretanha de Gauguin é escassa, meditativa e silenciosamente radical. A história inicial precisa de Primavera em Lézaven permanece incerta, pois os registros do período bretão de Gauguin são incompletos. O que é claro é que esta obra foi pintada apenas alguns meses antes da fatídica colaboração de Gauguin com Vincent van Gogh em Arles.

Desde então, passou por várias coleções privadas e agora é reconhecida como uma peça chave para entender a transição do artista do Impressionismo para seu estilo maduro. Hoje, se destaca como um testemunho de um breve, mas vital, capítulo na inquieta busca de Gauguin por uma nova linguagem artística.