フィレンツェ・ルネサンスの数少ない芸術家の中で、フィリッピーノ・リッピほど父の遺産と密接に結びついている者はいない。彼は絵画聖アントニウスにおいて、誘惑の中での信仰の持続についての瞑想を提供している。この絵の起源は幾分神秘に包まれており、正確な制作日や元のパトロンは不明であるが、その作者については真剣に疑われたことはない。確かなのは、フィリッピーノ・リッピ——フラ・フィリッポ・リッピの息子であり、サンドロ・ボッティチェリの弟子——が、精神的なものと心理的なものを融合させる能力で自身の時代に称賛されたことであり、この特質はここに静かな強度をもたらしている。 中央には、聖アントニウスが瞑想にふけり、目を伏せ、キリスト教修道院の創始者を示すタウ型の杖の上に手を組んで座っている。リッピは、聖人がエジプトの砂漠で悪魔に苦しめられた伝説の後の孤独な瞬間を選んでいる。聖人の粗いローブ、岩だらけの荒野、そして彼の足元にいる小さな豚（誘惑と癒しの象徴）は、彼の禁欲的な生活を示している。控えめなパレットと穏やかな顔の造形は、ヒエロニムス・ボスのような、聖人の試練の混沌を楽しむ芸術家たちによるより劇的で悪魔に満ちた解釈と対照を成している。リッピは、信仰の静かな内面的勝利に焦点を当てている。 この絵の初期の歴史は不明だが、そのスタイルと信仰的な主題は、私的な礼拝のために意図された可能性が高く、恐らくフィレンツェの兄弟団や聖人の保護を求める裕福なパトロンによって委託されたものであろう。何世紀にもわたり、聖アントニウスはその心理的深みと洗練された表現で称賛されており、これらの特質はフィリッピーノ・リッピの成熟期の作品としての印を与えている。今日、この作品は、著名な父と自身の独自のビジョンの世界を橋渡しする芸術家の能力の証として立ち続け、精神的な生活の静かで持続的な闘争に観客を招き入れ続けている。