誰のために、または何の目的で『ピエタ（ニコデモと二人の天使による死せるキリストの哀悼）』が制作されたのかは確かではありませんが、その作者がフィリッピーノ・リッピであることは広く受け入れられています。この絵画は、異例の哀悼者の構成で際立っています。より一般的な聖母マリアとマグダラのマリアのグループとは異なり、ここではキリストの身体がニコデモと二人の天使によって見守られています。これはルネサンス芸術において珍しい組み合わせです。この伝統からの逸脱は、作品が私的な礼拝堂のために制作されたのか、個人的な瞑想のための崇拝画像として意図されたのかについて、学術的な議論を引き起こしています。 シーンの中心には、キリストが十字架から降ろされた後の瞬間があります。彼の無生命の姿は、ニコデモによって支えられ、彼は敬意と悲しみを混ぜ合わせた感情で身体を優しく抱きかかえています。二人の天使は、若々しくも厳粛な表情を浮かべ、近くに浮かんでおり、一人はキリストの腕を、もう一人は足を支えています。その仕草は、優しさと哀悼の儀式の両方を反映しています。冷たく抑えられたパレットと肉体や衣服の丁寧な表現は、観客の目をキリストの傷に引き寄せ、彼の犠牲の肉体的現実を強調しています。ミケランジェロのピエタが聖母の悲しみに焦点を当てているのに対し、フィリッピーノ・リッピはキリストの信者たちの集団的な悲しみを強調し、観客を共有の哀悼行為に招き入れています。 この絵画の初期の歴史は不明のままです。委託や元の場所を記録した当時の文書は存在せず、これはフィリッピーノ・リッピの多くの作品に共通する運命です。彼のキャリアは、後期クアトロチェントと初期チンクエチェントの間にまたがっています。時が経つにつれて、この作品はその特有の繊細さと表現力豊かな感情の融合により、確実にフィリッピーノに帰属されるようになりました。今日、この絵画はフィレンツェの崇拝芸術の重要な例として認識されており、芸術家の神聖なテーマに対する個人的なアプローチと、ルネサンス期イタリアの宗教画の広範な流れを反映しています。その存続は、聖書の哀悼の瞬間を垣間見るだけでなく、同時代の他の芸術家にしばしば影を落とされる芸術家の静かな革新をも垣間見ることを可能にしています。