フィリッピーノ・リッピによる十字架上のキリストが学術的な議論に登場したのは、記録された委託や有名なパトロンのためではなく、その帰属の謎のためでした。長年にわたり、この作品はフィリッピーノの父であるフラ・フィリッポ・リッピの作品と混同されることがありましたが、それは彼らの共通の工房と重なるスタイルによるものでした。人物の細長い形状や、顔に見られる表現豊かでほとんど落ち着かない感情を注意深く研究した結果、専門家たちはこの絵画を若いリッピに帰属させることができました。知られている制作日や元の場所がないことは、さらなる謎を加え、各筆致がルネサンス美術の継続的な探偵物語の手がかりとなっています。 リッピのシーンは、キリストの十字架刑の瞬間を捉えています。このテーマは無数に描かれていますが、ここでは特別な感情の充実感が与えられています。十字架に釘付けにされたキリストの体は、繊細な緊張感を持って描かれています。彼の頭は降り、 resign し、腕は張り詰め、苦しみと犠牲の両方を強調しています。十字架の足元では、聖母マリアが悲しみに崩れ落ち、聖ヨハネに支えられています。彼らのジェスチャーは、上の苦悶を反響させています。背景の風景は乏しく、前景のドラマに目を引きます。マザッチオの十字架刑の描写に見られる壮大な静けさと比べて、フィリッピーノ・リッピの人物はより脆弱に見え、その悲しみはより親密で即時的です。 この絵画の旅はほとんど記録されておらず、これは15世紀後半の多くの宗教的作品に典型的です。これらの作品は、しばしば小教会から小教会、または個人の家へと静かに移動しました。十字架上のキリストは、フィリッピーノ・リッピのキャリア中にフィレンツェで一般的なプライベートな崇拝のために作成された可能性が高いです。その出所は不確かですが、この絵画のスタイルは、彼が父の影響を超え、独自の、より感情的なアプローチを発展させた芸術家の晩年にしっかりと位置づけられています。今日、こうした作品は、初期ルネサンスの精神的な強度と、後のフィレンツェ絵画を定義する心理的な深みを結びつける能力が評価されています。