플로렌스 르네상스의 몇몇 예술가들 중에서 필리피노 리피만큼 아버지의 유산과 밀접하게 연결된 예술가는 드물다. 그는 그림 성 안토니우스에서 유혹 속에서도 신앙의 지속성에 대한 명상을 제공한다. 이 그림의 기원은 다소 신비에 싸여 있다.

정확한 제작 날짜나 원래 후원자는 알려져 있지 않지만, 그 저자에 대한 의문은 결코 심각하게 제기된 적이 없다. 확실한 것은 필리피노 리피——프라 필리포 리피의 아들이자 산드로 보티첼리의 제자——가 자신의 시대에 영적이고 심리적인 것을 융합하는 능력으로 찬사를 받았다는 점이다. 이 특성은 여기에서 조용한 강도를 발휘하고 있다. 중심에는 성 안토니우스가 깊은 사색에 잠겨 있으며, 그의 시선은 아래로 향하고, 손은 그를 기독교 수도원의 창시자로 표시하는 타우 모양의 지팡이에 겹쳐져 있다.

리피는 성인이 이집트 사막에서 악마들에게 전설적으로 고통받은 후의 고독한 순간을 선택했다. 성인의 거친 로브, 바위로 가득한 황야, 그리고 그의 발치에 있는 작은 돼지(유혹과 치유를 상징)는 그의 금욕적인 삶을 나타낸다. 차분한 색조와 부드러운 얼굴의 조형은 히에로니무스 보스와 같은 예술가들이 성인의 시련의 혼돈을 즐기는 것과 대조를 이룬다.

리피는 대신 신앙의 조용한 내적 승리에 집중한다. 이 그림의 초기 역사에 대한 정보는 불분명하지만, 그 스타일과 경건한 주제는 아마도 개인적인 예배를 위해 의도되었을 가능성이 높으며, 아마도 플로렌스의 형제회나 성인의 보호를 원하는 부유한 후원자에 의해 의뢰되었을 것이다. 수세기 동안 성 안토니우스는 그 심리적 깊이와 정교한 실행으로 찬사를 받아왔으며, 이러한 특성은 필리피노 리피의 성숙한 단계의 작품으로서의 가치를 부여한다. 오늘날 이 작품은 예술가가 유명한 아버지와 자신의 독창적인 비전을 연결할 수 있는 능력을 증명하는 증거로 남아 있으며, 여전히 관객을 영적 삶의 조용하고 지속적인 투쟁으로 초대하고 있다.