最初目を引くのは、その大きな金色の天蓋であり、重いひだを引きずりながら、親密な重みのあるシーンをフレームしています。その影の下で、死にゆく王が横たわり、彼の青白さは白いリネンと、彼の姿に落ちる優しい、ほとんど劇的な光によって際立っています。画家は暴力ではなく、ジェスチャーで私たちをドラマに引き込んでいます：王のか弱い手が十字架を握り、神父の上げた指が天を指し、女性の顔は手に押し付けられ、静かな悲しみに沈んでいます。各人物は視線とジェスチャーの網に捕らえられ、その感情は上のドレープと同じように慎重に配置されています。金色と茶色が豊かなパレットは、その瞬間を静寂の中に保持し、まるで世界そのものがこの別れを目撃するために一時停止したかのようです。 1731年に描かれたこの作品は、ジャン＝フランソワ・ド・トロワによるもので、歴史画が芸術家にとって最高の呼びかけであった世界に属し、王室の生活と死のシーンは公の見世物であり、私的な瞑想でもありました。18世紀初頭、このようなキャンバスは教育、啓発、そして観客に信心と忠誠の美徳を思い出させるためにしばしば委託されました—ここでは、王の臨終の床にいる聖ヴィンセント・ド・ポールの存在によって具現化されています。この絵画は現在、http://collection.smk.dk/#/en/detail/KMS7697に記録されたコレクションに収蔵されていますが、歴史はその旅路や最初の観客の痕跡をほとんど残していません。残されたのは、この慎重に演出された別れだけであり、私たちに手の動き、光、顔を読み取るように招いて、消え去った世界の理想の手がかりを探させています。