1885年、フィンセント・ファン・ゴッホは、ヌーネンでの形成期にリンゴと2つのカボチャのある静物を描きました。この時期、彼はまだほとんど知られておらず、アーティストとしての声を見つけるのに苦労していました。この作品が特に印象的なのは、ファン・ゴッホが後に色彩の爆発と表現豊かな筆致で有名になる前のものであることです。むしろ、彼がオランダの古典的巨匠たちの土臭いパレットと謙虚な主題に深く影響され、構図と光の基本を習得することに集中していた時期に属します。この絵は、彼がパリに移り、印象派に出会うとすぐに離れることになる静物画の初期の稀な例です。 シーンはシンプルです：リンゴでいっぱいのバスケットが2つの重いカボチャの横に置かれ、すべてが普通の木製テーブルの上に置かれています。ファン・ゴッホの物の選択は意図的であり、田舎の生活に見られる日常の豊かさに注目を集めています。傷つき、不完全なリンゴは、ジャン＝フランソワ・ミレーの正直なリアリズムを反映しており、ファン・ゴッホは彼の農民とその世界の同情的な描写を尊敬していました。 mutedな茶色とオーカー、果物の厚いモデリング、影の遊びは、すべて画像に重さと現実感を与えています。ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘームのようなオランダ黄金時代の画家たちの豪華で装飾的な静物とは異なり、ファン・ゴッホのここでのアプローチは厳粛で直接的であり、装飾よりも実質を強調しています。 リンゴと2つのカボチャのある静物の正確な出所は、ファン・ゴッホの初期の作品の多くと同様に完全には記録されていません。ヌーネンでの彼の年に描かれたこの作品は、アーティストの名声が死後に高まるにつれて、数十年後にアート市場に入る前に、ファン・ゴッホ家族または地元の知人の所有下にあった可能性があります。今日、この絵はファン・ゴッホの初期の静物探求の重要な例として認識されており、彼の進化する技術と後のよりカラフルなスタイルの根源を垣間見ることができます。これは、形と光の持続的な研究と、普通の物の尊厳への生涯にわたる魅力の証です。