晩年の10年間、ピエール＝オーギュスト・ルノワールは静物画にますます傾倒していきました。このジャンルは、彼の印象派時代にはほとんど脇に置かれていました。1910年に描かれたレモンとカップの静物は、彼の晩年のこの魅力を証明する作品です。この作品が特に注目に値するのは、ルノワールが重度の関節リウマチと闘っている最中に制作されたもので、彼の手は永久に変形してしまいました。それにもかかわらず、彼は毎日絵を描き続け、手に筆を固定し、この時期に最も親密で直接的な作品をいくつか生み出しました。 テーブルの上には、3つのレモンがシンプルな磁器のカップの横に置かれ、ルノワールの成熟したスタイルを特徴づける緩やかで鮮やかな筆致で描かれています。レモンの表面はでこぼこして光を受け、 mutedな背景に対してほのかに輝いているように見え、カップの繊細な縁と取っ手は数回の素早い筆致で表現されています。明確な物語はありませんが、配置は家庭の静けさと、日常に対するアーティストの喜びを語っています。シャルダンのように精密に配置された象徴的な静物画とは異なり、ルノワールの構図は自発的で、まるでアーティストが描き始める直前に物が集められたかのように、色と形の一瞬の調和を捉えています。 レモンとカップの静物の出所はやや不明で、これはしばしばルノワールの晩年の静物画に見られることです。多くは友人のために描かれたり、最小限の文書でディーラーを通じて販売されたりしました。今日、この絵は、親密で日常的な主題における色と質感の可能性を探求する晩期印象派の広範な運動の一部として称賛されています。また、身体的な困難が新たな創造的活力と出会ったルノワールのキャリアの感動的な章を示しています。この作品は現在、プライベートコレクションに収蔵されており、めったに展示されませんが、ルノワールの晩年のスタイルや彼の絵画行為への揺るぎないコミットメントについての議論で頻繁に引用されています。