그의 생애 마지막 10년 동안, 피에르-오귀스트 르누아르는 정물화에 점점 더 많은 관심을 기울였습니다. 이는 그가 인상파 시절 동안 대부분 제쳐두었던 장르입니다. 1910년에 그려진 레몬과 컵의 정물은 그의 말년의 이러한 매력을 증명하는 작품입니다.

이 작품이 특히 주목할 만한 이유는 르누아르가 심각한 류마티스 관절염과 싸우고 있을 때 제작되었으며, 이로 인해 그의 손은 영구적으로 변형되었기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 그는 매일 그림을 그렸고, 손에 붓을 묶어두고 이 시기에 가장 친밀하고 직접적인 작품들을 만들어냈습니다. 테이블 위에는 세 개의 레몬이 간단한 도자기 컵 옆에 놓여 있으며, 르누아르의 성숙한 스타일을 정의하는 느슨하고 생동감 있는 붓놀림으로 그려져 있습니다. 레몬의 주름진 껍질은 빛을 받아 반짝이는 것처럼 보이며, 부드러운 배경에 비해 거의 빛나는 듯합니다.

컵의 섬세한 가장자리와 손잡이는 몇 번의 빠른 붓놀림으로 묘사됩니다. 명확한 서사는 없지만, 배열은 가정의 고요함과 일상적인 것에 대한 예술가의 기쁨을 이야기합니다. 샤르댕의 정밀하게 배열된 상징적인 정물화와는 달리, 르누아르의 구성은 자발적으로 느껴지며, 마치 예술가가 그림을 시작하기 직전에 물체들이 모인 것처럼 색과 형태의 덧없는 조화를 포착합니다. 레몬과 컵의 정물의 출처는 다소 불분명하며, 이는 르누아르의 후기 정물화에서 자주 발생하는 일입니다.

많은 작품이 친구를 위해 그려졌거나 최소한의 문서와 함께 딜러를 통해 판매되었습니다. 오늘날 이 그림은 친밀하고 일상적인 주제에서 색상과 질감의 가능성을 탐구하는 후기 인상파의 더 넓은 운동의 일환으로 찬사를 받고 있습니다. 또한, 신체적 고난이 새로운 창조적 활력과 만났던 르누아르의 경력에서 감동적인 장을 나타냅니다.

이 작품은 현재 개인 소장품에 있으며, 드물게 전시되지만 르누아르의 후기 스타일과 그의 그림 행위에 대한 지속적인 헌신에 대한 논의에서 자주 인용됩니다.