1902年、ポール・ゴーギャンがオウムの静物を描いたとき、それは彼が遠くのマルケサス諸島ヒヴァオアで亡くなる前に完成させた最後の作品の一つでした。この絵は、ゴーギャンの晩年のタヒチとマルケサスの時期における稀な静物画の一つとして際立っており、彼がますます孤立していた時期でありながらも、依然として激しく生産的であったことを示しています。彼のより有名なタヒチの人物画とは異なり、この作品は熱帯の鳥と日常の物体の謎めいた組み合わせに注目を集め、その意図についての憶測を引き起こします。正確な媒介は不明であり、ゴーギャンの生前の通信の中で完全にカタログ化されたことのない絵画にさらなる神秘の層を加えています。 このシーンは鮮やかな瞬間を捉えています：2羽のオウムが果物と異国の植物の喧騒の中に止まり、その羽毛は深い背景に対して脈打つような電気的な色合いで描かれています。ゴーギャンが選んだオウムは、彼が受け入れた島々の原生生物であり、色彩と模倣の象徴でもあり、彼自身が外国の観察者として感じた魅力と疎外感を暗示しているかもしれません。果物はおそらくマンゴーとバナナで、テーブルの上にカジュアルにあふれ出し、光は濃厚で黄金色に、鳥や物体の周りに集まり、観客を現実と想像の両方の世界へと招き入れます。ポール・セザンヌの静物画のより秩序ある構図とは異なり、ゴーギャンの配置は野生で非対称であり、彼の島の環境の未開の性質を反映しています。 オウムの静物のその後の歴史は、ゴーギャンの多くの作品よりもあまり文書化されていません。20世紀のほとんどの間、個人の手に留まっていたと考えられ、時折展覧会のカタログに登場することはあっても、公共の場で展示されることはほとんどありませんでした。学者たちは、ゴーギャンの作品の中での正確な位置について議論し、彼のタヒチの人物画の明白な象徴主義からの逸脱を指摘しています。今日、この作品は芸術家の最後の数年間を知るための窓として重視されており、その時期は創造的な革新と個人的な苦難の両方によって特徴づけられています。その現在の所在は広く公表されておらず、この絵に神秘的な雰囲気を与え、創作の神秘を反映しています。