1902년 폴 고갱이 앵무새가 있는 정물을 그렸을 때, 그것은 그가 외딴 마르케사스 제도 히바 오아에서 사망하기 전 완성한 마지막 작품 중 하나였습니다. 이 그림은 고갱의 후기 타히티와 마르케사스 시기에 그린 드문 정물화 중 하나로, 그 시기 그는 점점 고립되었지만 여전히 강력한 생산성을 유지하고 있었습니다. 그의 더 유명한 타히티 인물 장면들과는 달리, 이 작품은 열대 새와 일상 물체의 신비로운 조합으로 주목을 끌며 그 의도에 대한 추측을 불러일으킵니다.

정확한 매체는 불확실하여 고갱의 생전 서신에서 완전히 목록화되지 않은 그림에 또 다른 신비의 층을 추가합니다. 이 장면은 생생한 순간을 포착합니다: 두 마리의 앵무새가 과일과 이국적인 식물의 소란 속에 앉아 있으며, 그들의 깃털은 깊은 배경에 대해 맥박치는 듯한 전기적인 색조로 표현되어 있습니다. 고갱이 선택한 앵무새는 그가 정착한 섬의 토착 생물이며 색상과 모방의 상징이기도 하여, 그가 외국 관찰자로서 느꼈던 매혹과 소외감을 암시할 수 있습니다. 과일은 아마도 망고와 바나나일 것이며, 테이블 위에 자연스럽게 넘쳐 흐르고, 빛은 두껍고 황금빛으로 새와 물체 주위에 모여 관객을 현실과 상상의 세계로 초대합니다.

폴 세잔의 정물화보다 더 질서 있는 구성과는 달리, 고갱의 배치는 거칠고 비대칭적이며 그의 섬 환경의 야생성을 반영합니다. 앵무새가 있는 정물의 이후 역사는 고갱의 많은 작품보다 잘 문서화되어 있지 않습니다. 20세기 대부분 동안 개인 소장품으로 남아 있었던 것으로 여겨지며, 가끔 전시 카탈로그에 등장하지만 공개 전시되지는 않았습니다. 학자들은 고갱의 작품에서의 정확한 위치에 대해 논의하며, 그의 타히티 인물화의 명백한 상징주의에서의 이탈을 지적하고 있습니다.

오늘날 이 작품은 예술가의 마지막 몇 년을 들여다볼 수 있는 창으로 소중히 여겨지며, 이 시기는 창조적 혁신과 개인적 고난으로 특징지어집니다. 현재 위치는 널리 알려져 있지 않아 이 그림에 신비로운 분위기를 더하며 그 창작의 신비를 반영합니다.