1887年、フィンセント・ファン・ゴッホがパリで石膏像、バラ、二冊の小説の静物を描いたとき、彼は新しい芸術的影響を貪り、自らの声を探し求める熱狂的な実験の真っ只中にいました。この作品が特に印象的なのは、その主題です：控えめな静物ですが、ファン・ゴッホがオランダ時代の暗く土っぽいパレットから、彼がすぐに自分のものにする大胆な色彩と光への移行を静かに示しています。彼の兄弟テオと一緒に住んでいた時期に描かれたこのキャンバスは、視覚的な日記のようなもので、パリのアバンギャルドの革新を吸収しながら、彼の日々を満たしていた物やアイデアの親密な記録です。 テーブルの上には、白い石膏像が一本のピンクのバラと二冊の閉じた小説のそばに立っています。小説の表紙は色のブロックで表現されています。おそらく古典的な人物の鋳型であるこの像は、ファン・ゴッホの学問的な訓練と伝統との継続的な対話を示唆しています。一方、バラは新鮮で繊細、そして儚いもので、芸術や文学の永続性と対比を成しています。タイトルが記録されていない小説は、芸術家の貪欲な読書と彼の仲間たちの知的な沸騰を示唆しています。構図は強い輪郭によって支えられ、迅速で探求的な筆致によって活気づけられています。これは印象派やポスト印象派の影響を受けてファン・ゴッホが発展させていた技法です。シャルダンの豊かで混雑したテーブルやセザンヌの正確な配置とは異なり、ファン・ゴッホの静物は自発的で、ほとんど会話のように感じられ、まるで芸術家がちょうどその場を離れたかのようです。 この絵画の正確な初期の歴史はあまり記録されていませんが、ファン・ゴッホまたは彼の兄弟テオの手元に1890年のフィンセントの死後まで残っていたと考えられています。彼のパリ時代の多くの作品と同様に、彼の生前には広く展示されることはなく、20世紀初頭にファン・ゴッホの評判が高まるにつれて認識されるようになりました。現在、石膏像、バラ、二冊の小説の静物は、ファン・ゴッホの芸術的進化を理解するための重要な作品として評価されており、落ち着かない創造性と変革の瞬間を捉えています。現在の所蔵先はオッテルロのクレラー＝ミュラー美術館で、この重要なパリの章の他の作品と共に展示されています。