1866年、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルがストラトニケとアンティオコスを発表したとき、彼は若い頃から心を悩ませていたテーマを再訪していました。それは禁断の欲望に満ちた物語であり、何世紀にもわたって多くの芸術家を魅了してきました。この物語は古代ギリシャの歴史に由来し、アングルは1800年にローマ賞の入賞作品として初めて描き、彼のキャリアの中で何度もこのテーマに戻りました。この1866年の作品は、アングルが八十代半ばの時に完成され、愛と義務のドラマに関する彼の最後の瞑想の一つとして位置づけられ、歴史画への別れとも見なされています。 シーンは、神秘的な病に悩むシリアの王子アンティオコスのベッドサイドで展開します。医師エラシストラトスは、王子の脈を観察し、アンティオコスが義母であるストラトニケに恋をしていることに気づきます。アングルはこの啓示の正確な瞬間を捉えています：医者の手がアンティオコスの手首の上にかかり、ストラトニケの存在がキャンバスから放たれ、セレウコス王は影の中に立ち、顔には理解が芽生え始めた表情が浮かんでいます。冷たく磨かれた表面と彫刻的なポーズは、ダヴィッドと新古典主義の伝統の影響を思い起こさせ、手や視線の慎重な配置が、渇望と犠牲の静かなドラマを織り成しています。ダヴィッドのより劇的なアンティオコスとストラトニケとは異なり、アングルのバージョンは静かで、ほとんど臨床的であり、抑制によって感情的な緊張を高めています。 この絵の後の歴史は、そのテーマほど劇的ではありません。アングルの人生の黄昏に創作され、委託作品ではなく、数十年にわたって彼を悩ませてきたテーマの私的な総括でした：古典古代、心理的な微妙さ、線と表面の相互作用です。完成後、ストラトニケとアンティオコスはフランスに留まり、最終的には公共のコレクションに入り、現在では新古典主義運動の晩年の傑作として認識されています。具体的な媒介は常に明記されているわけではありませんが、アングルの典型的なキャンバスに油彩を使用した技法と彼の緻密な技術は明らかです。今日、この絵は古代の物語の持続的な力と、アングルの叙事的絵画芸術への生涯にわたる献身の証として存在しています。