Lorsque Jean Auguste Dominique Ingres a dévoilé Stratonice et Antiochus en 1866, il revisitait un sujet qui le hantait depuis sa jeunesse : une histoire si chargée de désir interdit qu'elle a fasciné les artistes pendant des siècles. L'histoire, tirée de l'ancienne histoire grecque, a été peinte pour la première fois par Ingres en 1800 comme une entrée pour le Prix de Rome, et il y reviendrait plusieurs fois au cours de sa carrière. Cette version de 1866, achevée alors qu'Ingres avait plus de quatre-vingts ans, se dresse comme l'une de ses dernières méditations sur le drame de l'amour et du devoir, et est souvent considérée comme son adieu à la peinture historique. La scène se déroule au chevet d'Antiochus, prince de Syrie, dont la mystérieuse maladie a déconcerté son père, le roi Séleucus.

Le médecin Erasistratus, observant le pouls du prince, réalise qu'Antiochus est amoureux de Stratonice—sa propre belle-mère. Ingres capture le moment précis de la révélation : la main du médecin suspendue au-dessus du poignet d'Antiochus, la présence de Stratonice rayonnant de la toile, et Séleucus se tenant dans l'ombre, son visage étant une étude de compréhension naissante. Les surfaces froides et polies et les poses sculpturales rappellent l'influence de David et la tradition néoclassique, tandis que l'agencement soigné des mains et des regards tisse un drame silencieux de désir et de sacrifice.

Contrairement au Antiochus et Stratonice plus théâtral de David, la version d'Ingres est contenue, presque clinique, intensifiant la tension émotionnelle par la retenue. L'histoire ultérieure de la peinture est moins dramatique que son sujet. Créée au crépuscule de la vie de Ingres, ce n'était pas une œuvre commandée, mais plutôt une synthèse privée de thèmes qui l'avaient préoccupé pendant des décennies : l'antiquité classique, la subtilité psychologique et l'interaction de la ligne et de la surface. Après son achèvement, Stratonice et Antiochus est resté en France et a finalement intégré des collections publiques, où il est maintenant reconnu comme un chef-d'œuvre tardif du mouvement Néoclassique.

Bien que le médium exact ne soit pas toujours spécifié, l'utilisation typique de l'huile sur toile par Ingres et sa technique méticuleuse sont évidentes. Aujourd'hui, la peinture se dresse comme un témoignage du pouvoir durable des histoires anciennes et de la dévotion d'Ingres à l'art de la peinture narrative tout au long de sa vie.