Als Jean Auguste Dominique Ingres 1866 Stratonice und Antiochus enthüllte, griff er ein Thema auf, das ihn seit seiner Jugend verfolgt hatte: eine Geschichte, die so voller verbotener Sehnsucht war, dass sie Künstler seit Jahrhunderten fasziniert hat. Die Erzählung, die der antiken griechischen Geschichte entnommen ist, wurde 1800 von Ingres erstmals als Wettbewerbsbeitrag für den Prix de Rome gemalt, und er kehrte im Laufe seiner Karriere mehrfach zu ihr zurück. Diese Version von 1866, die Ingres in seinen Achtzigern vollendete, gilt als eine seiner letzten Mediationen über das Drama von Liebe und Pflicht und wird oft als sein Abschied von der Geschichtsmalerei angesehen. Die Szene entfaltet sich am Bett von Antiochus, dem Prinzen von Syrien, dessen geheimnisvolle Krankheit seinen Vater, König Seleukos, verwirrt hat.

Der Arzt Erasistratus, der den Puls des Prinzen beobachtet, erkennt, dass Antiochus in Stratonice—seine eigene Stiefmutter—verliebt ist. Ingres fängt den genauen Moment der Offenbarung ein: die Hand des Arztes über dem Handgelenk von Antiochus schwebend, die Präsenz von Stratonice, die von der Leinwand strahlt, und Seleukos, der im Schatten steht, sein Gesicht eine Studie des aufkeimenden Verstehens. Die kühlen, polierten Oberflächen und die statuengleichen Posen erinnern an den Einfluss von David und die neoklassische Tradition, während die sorgfältige Anordnung von Händen und Blicken ein stilles Drama von Sehnsucht und Opfer webt.

Im Gegensatz zu Davids theatralischem Antiochus und Stratonice ist Ingres' Version gedämpft, fast klinisch, und verstärkt die emotionale Spannung durch Zurückhaltung. Die spätere Geschichte des Gemäldes ist weniger dramatisch als sein Thema. Geschaffen im Dämmerlicht von Ingres's Leben, war es kein Auftragswerk, sondern vielmehr eine private Zusammenfassung von Themen, die ihn jahrzehntelang beschäftigt hatten: klassische Antike, psychologische Subtilität und das Zusammenspiel von Linie und Oberfläche. Nach seiner Vollendung blieb Stratonice und Antiochus in Frankreich und gelangte schließlich in öffentliche Sammlungen, wo es heute als spätes Meisterwerk der Neoklassizismus Bewegung anerkannt ist.

Obwohl das genaue Medium nicht immer angegeben wird, sind Ingres' typischer Einsatz von Öl auf Leinwand und seine akribische Technik offensichtlich. Heute steht das Gemälde als Zeugnis für die anhaltende Kraft antiker Geschichten und für Ingres' lebenslange Hingabe an die Kunst der narrativen Malerei.