Quando Jean Auguste Dominique Ingres svelò Stratonice e Antioco nel 1866, stava rivisitando un tema che lo aveva perseguitato sin dalla giovinezza: una storia così carica di desiderio proibito da affascinare artisti per secoli. La narrazione, tratta dalla storia greca antica, fu dipinta per la prima volta da Ingres nel 1800 come un'opera per il Prix de Rome, e vi tornò più volte nel corso della sua carriera. Questa versione del 1866, completata quando Ingres aveva più di ottant'anni, si erge come una delle sue ultime meditazioni sul dramma dell'amore e del dovere, ed è spesso vista come il suo addio alla pittura storica. La scena si svolge al capezzale di Antiochus, principe di Siria, la cui misteriosa malattia ha sconcertato suo padre, il re Seleuco.

Il medico Erasistratus, osservando il polso del principe, si rende conto che Antiochus è innamorato di Stratonice—la sua stessa matrigna. Ingres cattura il momento preciso della rivelazione: la mano del medico sospesa sopra il polso di Antiochus, la presenza di Stratonice che irradia dalla tela, e Seleuco in piedi nell'ombra, il suo volto è uno studio di comprensione che si fa strada. Le superfici fredde e levigate e le pose statuarie richiamano l'influenza di David e la tradizione neoclassica, mentre la disposizione attenta di mani e sguardi tesse un dramma silenzioso di desiderio e sacrificio.

A differenza del più teatrale Antiochus e Stratonice di David, la versione di Ingres è contenuta, quasi clinica, intensificando la tensione emotiva attraverso la restrizione. La storia successiva del dipinto è meno drammatica del suo soggetto. Creata al crepuscolo della vita di Ingres, non era un'opera commissionata, ma piuttosto una sintesi privata di temi che lo avevano occupato per decenni: l'antichità classica, la sottigliezza psicologica e l'interazione tra linea e superficie. Dopo il suo completamento, Stratonice e Antioco rimase in Francia e alla fine entrò in collezioni pubbliche, dove ora è riconosciuta come un capolavoro tardivo del movimento Neoclassico.

Sebbene il medium esatto non sia sempre specificato, l'uso tipico di olio su tela di Ingres e la sua tecnica meticolosa sono evidenti. Oggi, il dipinto si erge come un testamento del potere duraturo delle storie antiche e della devozione di Ingres all'arte della pittura narrativa per tutta la vita.