彼の人生の最後の数ヶ月、フィンセント・ファン・ゴッホは1890年5月に茅葺きの小屋と家々を描きました。これは、静かなオーヴェール＝シュル＝ワーズ村に到着した直後のことです。この作品が特に注目されるのは、ゴッホがポール・ゴーシェ医師のもとでエネルギーの爆発の中で創作した一連の絵画に属しているからです。70日間で70枚のキャンバスを完成させました。これらの晩年の作品は、ゴッホの落ち着かない心の窓と見なされることが多く、茅葺きの小屋と家々はオーヴェールで彼が完成させた最初の作品の一つであり、サン＝レミの精神病院での波乱に満ちた滞在の後の新たな章を示しています。 この絵は、動きに満ちた空の下に寄り添う素朴な茅葺き屋根の集まりを捉えています。ゴッホは田舎の静けさの瞬間を凍結させることを選びましたが、筆致は生命力に満ちています：畑に広がる緑と金の厚く巻きついた筆跡、小屋にまとわりつく青い影、そして空のうねる雲々。家々は寄り添うように見え、その形は芸術家の強い視線によって歪められ、コミュニティの避難所と孤立感の両方を示唆しています。ゴッホが敬愛したジャン＝フランソワ・ミレーの静かで秩序ある風景とは異なり、このシーンは神経的なエネルギーに満ちており、快適さと不安の境界にある世界を描いています。 茅葺きの小屋と家々の創作後の運命は、多くのゴッホ作品の不確かな旅を反映しています。彼の死の前夜に描かれたこの作品は、生前には一度も売られることはなく、代わりに彼の兄弟テオと共に残り、ゴッホの死後の名声が高まるにつれてコレクターの手を渡りました。今日、この絵はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されており、ゴッホの持続的な影響力の証です。彼のキャリアにおけるこの作品の位置は重要です：これらのオーヴェールの風景は、熱狂的な急ぎの中で描かれ、今では彼が周囲の世界との最後の探求的な対話を持っていたと見なされています。