1634年、ニコラ・プッサンは影響力のあるコレクターアマデオ・ダル・ポッツォのために金の子牛の崇拝を描きました。この作品はバロック美術におけるこの聖書のエピソードの最も議論される解釈の一つとなります。この絵画は紅海の渡航とペアになっており、どちらもイスラエル人の危険と救済を描くことを目的としています。この作品が特に注目されるのは、偶像崇拝の描写に関する激しい議論における役割です：プッサンの同時代の人々は、17世紀の絵画でこのようなエネルギーと複雑さで扱われることが稀なイスラエル人の陶酔した踊りを大胆に描写したこの絵画に驚かされました。 プッサンが選んだ瞬間は、野放図な瞬間です：エジプトから解放されたイスラエル人たちは、モーセがシナイ山から戻るのを待ちきれず、金の子牛を作り、狂乱の崇拝に身を委ねています。前景では、男女が円を描いて舞い、腕を高く上げ、衣服が舞い上がり、音楽家が演奏し、子供たちが楽しんでいます。金の子牛は台座の上に立ち、花輪をかけられて中央で輝き、モーセの兄弟アロンが儀式を主宰しています。構図は緊密に振り付けられ、各人物の動作が集団的な陶酔感を強調しています。レンブラントのより厳粛なモーセが石板を砕くとは異なり、プッサンのシーンはほとんど演劇的で、 revelersの体は、見せ物や欲望に身を委ねる危険を反響するリズムで配置されています。 完成後、金の子牛の崇拝は数十年間イタリアに留まり、18世紀にはイギリスの貴族のコレクションを経て、最終的にはロンドンのナショナル・ギャラリーに入館し、今日もそこに展示されています。この絵画は学術的な議論から離れたことはなく、帰属、真偽、意味に関する疑問が取り巻いていますが、プッサンの作家としての地位は現在確立されています。アーティストのキャリアにおいて、この作品は転機を示しています：古典古代への深い関与と、ローマの偉大な歴史画家たちに競争する野心を示しています。今日、この作品はプッサンが物語の明確さと道徳的警告を融合させる能力の重要な例として立っています。これはバロック時代の最も思慮深い芸術の特徴です。