1783年にアンゴラ猫が初めて展示されたとき、パリの批評家たちはそのテーマに魅了されました。それは壮大な神話や高貴な肖像ではなく、贅沢に育てられた猫であり、通常は貴族に対してのみ注がれる情熱と注意をもって描かれています。この時代、特に豪華なアンゴラ種のエキゾチックなペットがフランスのエリートの間で流行し、富と家庭生活における新たな優しさの象徴となっていました。動物に焦点を当てたこの絵は、人間ではなくフラゴナールにとって遊び心あふれる脱却を意味し、彼はより多くの flirtatious scenes や神話的な幻想で知られていました。当時のサロンでの登場は面白い新奇として注目され、「真剣な」芸術の境界についての会話を引き起こしました。 構図の中心には、アンゴラ猫がビロードのクッションの上に横たわり、その絹のような毛がクリーム色と銀色の波の中で光を捉えています。動物の緩やかなポーズは、観客に向かって半分振り向き、知っているような視線を向けており、贅沢と満足の瞬間を示唆しています。その近くには、首から垂れ下がる繊細なリボンがあり、野良猫ではなく大切にされているペットであることを暗示しています。毛、ビロード、リボンの質感の遊びは目を引きつけ、温かい金色のパレットはフラゴナールの初期作品であるブランコの親密さを思い起こさせます。シャルダンの道徳的な動物肖像とは異なり、ここでは猫は悪徳や美徳の象徴ではなく、楽しみと美の祝福として存在しています。 アンゴラ猫の正確な起源はやや神秘的であり、その委託に関する記録は残っていません。フラゴナールはおそらく、18世紀後半のパリの多くの動物愛好家のパトロンの一人のために描いたのでしょう。何世紀にもわたり、この絵は静かに個人の手を渡り、公共のオークションに出ることはほとんどなく、展示されることも稀でした。フラゴナールへの帰属はかつて疑問視されましたが、最近の技術的研究やスタイルの比較によって彼の作であることが確認されました。今日、アンゴラ猫は彼の作品の中で魅力的な異端者として認識されており、革命前のフランスにおける変わりゆく趣味や家庭の愛情を垣間見ることができます。