エドガー・ドガがベレッリ家族を数年の再制作の後に初めて展示したとき、彼は単なる肖像画だけでなく、隠れた家族のドラマを提示しました。この作品は1858年から1867年の間に描かれ、流亡と緊張の時期におけるドガ自身の親族を永遠に刻みました：彼の叔母ローラ、彼女の夫ジェンナーロ・ベレッリ、そして彼らの二人の娘たちです。この絵の心理的深さは当時としては非常に珍しく、未言明の対立と感情的距離感を持つバルザックの小説と比較されました。 シーンの中心には、ベレッリ夫人が直立して厳格に座っており、彼女の黒い喪服は最近の父の死を示しています。彼女はデスクにいる夫から目をそらしており、その孤立した姿は彼の政治的流亡と感情的な隔離の象徴です。娘たち、ジョヴァンナとジュリアーナは両親の間に架け橋を形成していますが、彼女たちの姿勢は潜在的な緊張を反映しています：一人は母にしがみつき、もう一人は父の方をちらりと見ています。家具の配置や光の鋭いコントラストに反映された構図の慎重な幾何学は、家族内の分断を強調しています。ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの家族肖像画の調和のとれた家庭生活とは異なり、ドガの作品は観客に不安と未解決の緊張を突きつけます。 ベレッリ家族は数十年間ドガのアトリエに未完成のまま残り、1913年にようやく一般に公開されました。これはその創作から長い時間が経った後のことです。この作品の大きなスケールと野心的な心理的範囲は、ドガの初期キャリアの転機を示し、後の現代生活や複雑な人間関係の探求を予見させます。今日、この絵はパリのオルセー美術館に収蔵されており、19世紀の最も重要な家族肖像の一つとして認識され、ドガの初期の野心と洞察の証となっています。