捕鳥者が1748年に初めて展示されたとき、それはロココの遊び心あふれる田園生活のシーンの完璧な例として称賛されましたが、実際にはパリのエリートのために描かれたもので、彼らはそのような素朴な楽しみで手を汚すことはありませんでした。フランソワ・ブシェはその名声の絶頂にあり、ポンパドゥール夫人に好まれ、彼の描く flirtation（フリルテーション）や優しいいたずらのシーンは、洗練さを示したいコレクターたちに求められました。この絵の人気は非常に高く、ブシェはテーマに基づくいくつかのバリエーションを制作し、構図やディテールに微妙な変化を加え、彼自身の工房でオリジナルとレプリカの境界を曖昧にしました。 ここでは、優雅に装った子供たちが、農民というよりも宮廷のように見え、豊かな木々の中で鳥の罠を仕掛けようとしています。女の子はパンくずを使った餌のついた小枝を持ち、男の子は近くにしゃがんで罠を仕掛ける準備をしています。彼らの仕草は陰謀めいており、無邪気さと初めての恋の高まりを示唆しています。これはロココの好ましいモチーフです。柔らかいパステルカラーと羽のような筆使いがシーンを優しい光で包み込み、シンプルな田舎の遊びを劇的なパフォーマンスに変えています。ジャン＝バティスト・グルーズの土臭いリアリズムとは異なり、ブシェのビジョンは人工的で魅力的であり、自然は手懐けられ、子供時代はゲームとなります。 捕鳥者の正確な由来は完全には記録されていませんが、この種の作品は裕福なパトロンによってプライベートなブドワールやサロンのために依頼されることが多く、その遊び心あふれる誘惑のテーマは人々を楽しませ、喜ばせました。何世紀にもわたり、この絵は何度も著名なコレクションに登場し、時にはマスター自身ではなくブシェのスタジオに帰属されることもありました。これは、彼の豊富な作品とスタイルの人気から生じる一般的な混乱です。今日、捕鳥者はブシェの喜びと魅力を引き出す能力の証として、ロココフランスの精神を一瞬で捉えています。