1891年にポール・ゴーギャンがタヒチに到着したとき、彼は友人ダニエル・ド・モンフレイドに「ここはすべて新しい光に包まれている」と書きました。同じ年、彼は花束を描きました。この作品は、彼がこの島の未知の美しさを捉えようとした最初の試みの一つを示しています。後のより有名なタヒチの風景とは異なり、この絵は人々や神話ではなく、シンプルな花束に焦点を当てており、高ギャンが新しい環境に対する最初の印象を示しています。静物をテーマに選んだことは、彼がパリから遠く離れた場所で新しい芸術言語を探求していることを反映した、意図的な欧州伝統からの逸脱でした。 この絵は、色が鮮やかで混ざり合わない熱帯の花々の束を描いており、親しみやすくも異国的な形の容器に配置されています。花々は、深い、ほぼ不自然な色合いの背景に対して脈動しているように見え、高ギャンが後のタヒチの作品で洗練させる技法です。花の配置は厳密な植物学的なものではなく、むしろ外部者の目を通して見る島の自然の豊かさの象徴的な集まりを示唆しています。厚い輪郭と平面的な視点は日本の版画の影響を思い起こさせ、一方で鮮やかなパレットはポール・セザンヌのより控えめな静物画とは異なります。ここでは、光は形をモデル化するために使われるのではなく、色を高めるために使われているかのようで、花束は内部から照らされているかのようです。 花束の具体的な歴史はやや不明であり、タヒチでの最初の数ヶ月にゴーギャンが制作したいくつかの作品に典型的です。この作品は地元市場のために描かれたか、アーティストの常に不安定な財政を支えるためにフランスに送られた可能性があります。時間が経つにつれて、この絵はゴーギャンのキャリアにおける重要な過渡的作品として認識され、ブルターニュでの象徴主義の実験と彼のポリネシア時代の急進的な色彩と形の架け橋となっています。今日、この作品は南太平洋に新たに到着したゴーギャンが自らと静物画のジャンルを再発明し始めた瞬間の証として存在しています。