20世紀初のアメリカ社会の脈動をこれほど完璧に捉えたアーティストはチャールズ・ダナ・ギブソン以外におらず、来るべきゲームにおいてそのことが最も明らかです。この作品はライフ誌に初めて掲載され、ギブソンのペンとインクの描画は、性別、階級、現代性についての全国的な議論を形成しました。来るべきゲームは、スポーツと見世物への時代の魅力を反映した、社会的イベント—おそらくサッカーの試合—の皮肉な予感で際立っています。作品のタイトル自体が流行語となり、主要な試合の前に都市を襲う熱狂的な興奮をほのめかしています。 このシーンは、ポーズをとった期待の静止画です：優雅に着飾った男女が集まり、彼らの視線はフレームの外の何かに固定されています。ギブソンの象徴的な「ギブソン・ガール」が登場し、新しい自信に満ちた女性性を体現しています。彼女たちの直立した姿勢と直接的な視線は、単なる観客であることを示すだけでなく、現代生活の展開するドラマへの参加を示唆しています。一方、男性たちはカジュアルな自信と緊張感を混ぜ合わせており、手をポケットに入れたり、腕を組んだりしています。鮮明な線と微妙な陰影が構図全体を目に引き寄せ、ホイッスルが鳴る前の緊張感を反響させています。トーマス・エイキンズのより文字通りなスポーツ描写とは異なり、ギブソンの焦点は試合そのもののアクションではなく、試合を取り巻く社会的儀式にあります。 ギブソンの多くの作品と同様に、来るべきゲームの正確な制作日とメディアは不明ですが、彼の19世紀後半のペンとインクによる作品に典型的です。この絵は印刷物として広く流通し、ギブソンの巨大な人気と「ギブソン・ガール」理想の普及に寄与した可能性があります。今日、オリジナルの印刷物はコレクターに重宝されており、多くは公の展示ではなく、個人の手やアーカイブに収蔵されています。来るべきゲームは、スポーツ、社会、スタイルが新たに明らかになる形で衝突した瞬間を捉えた、ギブソンのアメリカ視覚文化への影響の証です。