1734年、フランソワ・ブーシェはパリ・サロンで卵売りを発表し、彼のジャンル絵画への初期の試みの一つを示しました。これは、後に彼のキャリアを定義する神話的で田園的なシーンからの顕著な逸脱です。この絵画は、宮廷愛のロココの幻想にしばしば関連付けられる芸術家による日常生活の珍しい一瞥として際立っています。サロンでの登場は、当時のエリート観客にはあまり好まれなかったテーマであるパリの下層階級の生き生きとした描写で注目を集めました。この作品の受容は、批評家たちが日常生活から引き出されたシーンを評価し始めた時代の変化を示唆しています。 卵売りの中心には、賑やかな街頭取引があります。若い女性が卵でいっぱいのバスケットを持ち、上品な顧客に商品を差し出しています。ブーシェはこの交換の瞬間を捉え、売り手の希望に満ちた視線が買い手の慎重な興味と交わります。卵の鮮やかな白は、売り手のドレスの土色と対比を成し、脆弱な貨物とそれが象徴する誠実な労働に目を引きます。売り手の頭の遊び心ある傾きと生き生きとした人物の配置は、ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの活気あるジャンルシーンを思い起こさせますが、ブーシェのタッチは軽やかで、彼のパレットは明るいです。この絵画は、普通の仕事の尊厳と魅力を考えるよう観客に促し、18世紀を通じて広がるテーマとなるでしょう。 卵売りがサロンデビューを果たした後の正確な経緯は完全には記録されておらず、元のパトロンも不明です。これはこの時期のジャンルシーンに共通する運命です。何世紀にもわたり、この絵画はそのスタイル的な理由から自信を持ってブーシェに帰属されており、その鮮やかな筆致と繊細な光の扱いは明白です。今日、この作品は個人コレクションに保管されており、めったに展示されませんが、学者たちはこれをブーシェの親密で生き生きとした構図のマスタリーを予示する初期の実験として認識しています。彼のキャリアの文脈において、卵売りは彼の多才さと日常生活のリズムに対する鋭い目を示す初期の証として位置づけられています。