1800年のウィリアム・ブレイクの作品埋葬に使用された媒介は誰にも確かにはわからず、この謎は何世代にもわたって学者たちを悩ませてきました。この不確実性は、ブレイクが生涯にわたって境界を曖昧にする習慣を持っていたことを考えると、適切です。絵画と版画の間だけでなく、視覚と現実の間でもです。この作品は、ブレイクがほとんど無視され、ロンドンでほぼ孤立して活動していた時期の数少ない宗教的作品の一つとして際立っています。彼の後援者であるトーマス・バッツのためのより大きなシリーズの一部として意図された可能性もありますが、この委託を確認する記録はありません。 ブレイクのシーンは、キリストの信者たちが彼の体を墓に下ろす瞬間を捉え、悲しみと畏敬が彼らの動作に混ざり合っています。人物は細長く、幽霊のようで、顔には苦悩と献身が表れ、キリストの体は中心に目を引く光を放つ青白い色合いで描かれています。ゆるくかけられた死体布は、死の終わりと復活の希望の両方を示唆しています。カラヴァッジョの埋葬の劇的な明暗対比とは異なり、ブレイクの構図は簡素で、ほとんど夢のようで、浅い空間が哀悼者を観客に近づけ、彼らの悲しみを共有するように誘っているかのようです。 埋葬の物理的な歴史は、その主題と同じくらい影のようです。この作品の媒介は、卵彩、 水彩、あるいはブレイク自身の独自の混合物である可能性がありますが、未確認であり、その初期の出所は文書化されていません。今日、この作品はブレイクの独自のビジョンを証明するものとして生き残っており、詩、絵画、精神的探求の世界をつなぐ役割を果たしています。彼のキャリアにおけるこの作品の位置は、彼が同時代の誰にも匹敵しない強度で聖書の神秘を可視化しようとした、個人的な信仰と芸術的実験の激しい時期を示しています。