Никто не знает точно, какой медиум использовал Уильям Блейк для Погребения 1800 года, что является загадкой, которая мучила ученых на протяжении поколений. Эта неопределенность уместна, учитывая, что Блейк на протяжении всей своей жизни размывал границы — не только между живописью и гравюрой, но и между видением и реальностью. Это произведение выделяется как одно из немногих сохранившихся религиозных композиций из периода, когда Блейк в значительной степени был игнорируем художественным сообществом, работая в почти полном одиночестве в Лондоне.

Некоторые предполагают, что оно было задумано как часть более крупной серии для его покровителя Томаса Батса, хотя ни одна запись не подтверждает этот заказ. Сцена Блейка запечатлевает момент, когда последователи Христа опускают Его тело в гробницу, горе и благоговение смешиваются в их жестах. Фигуры вытянуты и призрачны, их лица полны страдания и преданности, в то время как тело Христа изображено с сияющей бледностью, которая притягивает взгляд к центру. Покойная ткань, свободно накинутая, намекает как на окончательность смерти, так и на надежду на воскресение.

В отличие от драматического светотени Караваджо в Погребении, композиция Блейка проста, почти сновиденческая, с мелким пространством, которое прижимает скорбящих близко к зрителю, как будто приглашая нас разделить их горе. Физическая история Погребения столь же туманна, как и его тема. Медиум произведения — возможно, темпера, акварель или даже уникальная смесь, изобретенная Блейком — остается неподтвержденным, а его раннее происхождение не задокументировано. Сегодня оно сохраняется как свидетельство уникального видения Блейка, соединяющего миры поэзии, живописи и духовного поиска.

Его место в карьере отмечает период интенсивной личной веры и художественного эксперимента, когда он стремился сделать видимыми тайны священных писаний с интенсивностью, не имеющей аналогов среди его современников.