Personne ne sait avec certitude quel médium William Blake a utilisé pour L'Enterrement de 1800, un mystère qui a intrigué les chercheurs pendant des générations. Cette incertitude est appropriée, étant donné l'habitude de Blake de brouiller les frontières tout au long de sa vie, non seulement entre peinture et gravure, mais aussi entre vision et réalité. L'œuvre se distingue comme l'une des rares compositions religieuses ayant survécu d'une période où Blake était largement ignoré par le monde de l'art, travaillant dans une quasi-isolation à Londres.

Certains ont spéculé qu'elle était destinée à faire partie d'une série plus vaste pour son mécène, Thomas Butts, bien qu'aucun document ne confirme cette commande. La scène de Blake capture le moment où les disciples du Christ abaissent son corps dans le tombeau, la douleur et l'admiration se mêlant dans leurs gestes. Les figures sont allongées et spectrales, leurs visages marqués par l'angoisse et la dévotion, tandis que le corps du Christ est rendu avec une pâleur lumineuse qui attire le regard vers le centre. Le suaire, drapé de manière lâche, suggère à la fois la finalité de la mort et l'espoir de la résurrection.

Contrairement au clair-obscur dramatique de L'Enterrement de Caravaggio, la composition de Blake est dépouillée, presque onirique, avec un espace peu profond qui rapproche les endeuillés du spectateur, comme s'il nous invitait à partager leur chagrin. L'histoire physique de L'Enterrement est aussi sombre que son sujet. Le médium de l'œuvre—possiblement de la tempera, de l'aquarelle ou même un mélange unique de l'invention de Blake—reste non confirmé, et sa provenance précoce n'est pas documentée. Aujourd'hui, elle survit comme un témoignage de la vision singulière de Blake, reliant les mondes de la poésie, de la peinture et de l'enquête spirituelle.

Sa place dans sa carrière marque une période de foi personnelle intense et d'expérimentation artistique, lorsqu'il cherchait à rendre visibles les mystères des Écritures avec une intensité inégalée par ses contemporains.