他のヨハネス・フェルメールの絵画が、ワイングラスを持つ少女の主題の意図についてこれほど多くの推測を引き起こしたことはありません。何世紀にもわたり、観客や学者たちは、テーブルにいる若い女性が恋の駆け引きに積極的に参加しているのか、それとも警戒心を持った客なのかを議論してきました。この絵の曖昧さは、オランダ黄金時代の道徳や17世紀デルフトのサロンで繰り広げられた微妙な求愛のゲームについての議論の基準となっています。 このシーンは、決断が保留された瞬間に展開します。鮮やかな赤いジャケットを着た若い女性が、ワイングラスを高く掲げ、視線を観客に向けています—あるいは、視界の外にいる誰かに向けているのかもしれません。男性が身を乗り出して優しく話しかけている一方で、背景の別の人物はほとんど影に消えそうです。華やかなテーブルクロス、輝くグラス、椅子の上の楽器は、洗練された一時的な楽しみをほのめかしています。開いた窓からは涼しい日光がシーンを照らし、フェルメールがしばしば使用した手法で、室内の親密さを高めています。ヤン・ステーンの酒場のシーンの騒々しいエネルギーとは異なり、ここではすべての動作が計算され、すべての物体が招待と警戒の両方を示唆するように慎重に選ばれています。 この絵の初期の歴史についてはほとんど知られておらず、元のパトロンに関する記録は残っていません。ワイングラスを持つ少女は、フェルメールが家庭内の相互作用や社会的交流の微妙な緊張を探求していた1659年から1660年の間に描かれたと考えられています。何世紀にもわたり、プライベートコレクションを静かに通り過ぎた後、ドイツのブラウンシュヴァイクにあるアントン・ウルリッヒ公爵博物館に収蔵され、現在もそこにあります。この絵は、フェルメールの小さくも影響力のある作品群の中で重要な作品として認識されており、その心理的なニュアンスと光のきらめく明瞭さが評価されています。