キリストの画像の中で、バルトロメ・エステバン・ムリリョによる良き羊飼いほど穏やかな献身を呼び起こすものは少ない。この作品は1664年頃に描かれたもので、ムリリョがこのテーマで創作したいくつかのバージョンの一つであり、どれも壮大な祭壇画ではなく、私的な瞑想のために意図されている。人気が高かったため、世代を超えて、スペインやスペイン植民地の教会や家庭にコピーやアダプテーションが現れた。この絵の名声はイギリスにも届き、ムリリョの子供の羊飼いとしての優しいビジョンは18世紀のコレクターたちの間で人気を博した。 ムリリョは、若いキリストを岩の風景の中で静かに座らせ、腕の中に子羊を抱かせることを選んだ。子羊は無垢と犠牲の象徴であり、少年に信頼を寄せて寄り添っている。少年は穏やかで知恵のある表情で外を見つめている。彼の周りには牧羊の杖と散らばった羊たちがあり、聖書のたとえ話を強調している。「私は良き羊飼いである。良き羊飼いは羊のために命を捨てる。」柔らかな金色の光と繊細な筆使いは、ムリリョの他の宗教作品、例えば無原罪の御宿りに見られる甘美さを思い起こさせるが、ここではより親密な雰囲気が漂っている。カラヴァッジョの聖マタイの召命の劇的な緊張感とは異なり、ムリリョのシーンは穏やかさと愛情を放ち、観る者に静かな配慮の瞬間を共有するよう招いている。 この特定の良き羊飼いの正確な旅路は完全には記録されていないが、一般的には、ムリリョがキャリアの大部分を過ごしたセビリアの私的なパトロンのために描かれたと広く信じられている。この種の作品は、スペイン・バロック時代において特に私的な献身のために重視されており、反宗教改革の個人的な信仰の強調と、ムリリョ自身のアクセスしやすく、感情的に直接的なイメージの才能を反映している。今日、良き羊飼いはムリリョの持続的な魅力の証として、世界中の博物館やコレクションでその温かさと人間性が称賛されている。