1730年代初、カナレットはグランドツアーを行う英国貴族の間で名声の絶頂に達し、彼らはヴェネツィアの最も象徴的な景観の絵画的な土産を求めました。大運河、広場、ドガーナ、ヴェネツィアは、彼が生み出したこの有名な景観のいくつかのバージョンの一つであり、それぞれがパトロンの好みや潟の変わりゆく光に合わせて微妙に調整されています。需要は非常に高く、カナレットの工房は時折彼の監督の下で複製を制作することもあり、この実践によりイギリスのコレクター、ジョセフ・スミスは彼の代理人となり、最終的にはヴェネツィアの英国領事となりました。この絵画は、外国の訪問者にとってのこの街の魅力と、アーティストがその精神を何度も捉える能力の証として存在しています。 構図の中心では、観客の視線は大運河の曲線に沿って、賑やかなゴンドラや商船を通り過ぎ、広場の細長い柱やサンタ・マリア・デッラ・サルーテ教会のドームへと向かいます。海関の古典的なファサード、ひらひらと舞うバナー、日差しを浴びた大理石など、建築の詳細が正確に描かれており、カナレットの劇場のシーン画家としての訓練を物語っています。しかし、真のドラマは日常生活にあります：人々が水辺に集まり、船が位置を争い、街は永遠でありながら商業で生き生きとしています。グアルディのより雰囲気のある視点とは異なり、カナレットのヴェネツィアは明確で秩序正しく、光に満ちており、街を舞台であり生きた有機体として描いています。 この特定のバージョンの正確な出所は完全には記録されていませんが、カナレットによるこの主題の絵画は18世紀に熱心に収集され、特に文化的洗練の象徴として見られた英国の旅行者によって人気がありました。このような作品の多くは、王室や国立コレクションに入る前にジョセフ・スミスの手を経ました。今日、大運河、広場、ドガーナ、ヴェネツィアは、カナレットのキャリアを定義し、世代を超えてヴェネツィアのイメージを形作った風景画の重要な例として認識されています。その持続的な魅力は、アーティストが地形の正確さと日常生活の活気を融合させる能力にあり、各ビューを文書であり祝典でもあるものにしています。