アンソニー・ヴァン・ダイクが1638年にアン・ボテラー、ニューポート伯爵夫人、後のポートランド伯爵夫人を描いたとき、彼はイギリスのチャールズ1世の宮廷画家としての名声の絶頂にありました。モデルのアン・ボテラーは、名高い美人であるだけでなく、1628年に暗殺される前にイギリスで最も権力のある男の一人であったジョージ・ヴィリアーズ、バッキンガム公の姪でもありました。彼女の肖像は、ヴァン・ダイクの優雅なスタイルがイギリスの貴族肖像画の黄金基準となり、イギリスのエリートが何世代にもわたって記憶されたいと望む姿を形作る瞬間を示しています。 ヴァン・ダイクは、アン・ボテラーを落ち着いた静けさの瞬間に描くことを選び、彼女の視線は観る者と静かな自信で交わります。彼女の手は優雅にバラを持ち、美しさと儚い若さの伝統的な象徴であり、豪華な布地と輝く真珠は彼女の貴族的地位と富を示しています。柔らかな銀色の光は、ヴァン・ダイクのイギリス時代の特徴であり、彼女の顔やドレスのひだを優しく撫で、緊迫感と親密感を生み出しています。ウィリアム・ラーキンのような初期のイギリス肖像画家のより堅苦しい形式とは異なり、ヴァン・ダイクのアプローチはアンに内面的な生命感と個性を与え、彼女をスチュアート朝の洗練されたサークルに結びつけています。 この肖像画の制作後の旅路は、ヴァン・ダイクのイギリス作品の多くと同様に、完全には記録されていません。おそらく、アンの結婚や宮廷での地位の上昇を記念するために依頼されたものであり、当時の貴族の間では一般的な慣習でした。何世紀にもわたり、この絵は個人のコレクションを経て、時にはヴァン・ダイクや彼のスタジオによる他のアン・ボテラーの肖像画と混同され、彼女の重要性と彼女のイメージの人気を反映しています。今日、この作品はヴァン・ダイクがイギリスの肖像画に与えた変革的な影響と、彼がイギリスの歴史の激動の時代においてモデルの優雅さと野心を捉える能力を証明するものとして存在しています。